张玉婷：我相信黑格尔说的，美就是用理性表达感性

肖绍国老师自提出诗画语文的主张，躬身践行，佳课频出，在小语界产生了一定的反响。听过他课的人都能感受到，他的课堂总是充满了诗情画意。的确，无论是教学内容的设计，还是教学课件的呈现，一招一式、一举一动，都是以诗画为旨归，要的就是于无形中浸染文化品位，涵养性情格调。

肖绍国老师说：“爱孩子，就给孩子最好的网课。”空中课堂开课期间，肖老师做出了最好的表率。肖老师说：“'诗’乃文字，'画’乃画面，'诗’与'画’的互现，或者说'文字’与'画面’的互现，是我的——'诗画作文’课堂的理想与信念。”

从诗画语文到诗画作文，其逻辑是一以贯之的。如果说诗画语文重在熏陶学生的文化品位，那么，诗画作文则是在努力提升更具审美价值的写作素养。诗画工作室的老师们投身云教学，带领千余名孩子在云端与“诗画语文”美丽邂逅。

生活不是缺少美，而是缺少发现。4月12日，在云端，肖老师又为莘莘学子献上了一道诗画盛宴，用一双慧眼带领学生去发现美、记录美、欣赏美。

赏美：他山之石，可以攻玉

开篇如爆竹。肖老师从五年级下册第七单元篇首语——四时景物皆成趣，引导同学们思索一年四季自然景物的趣味与美妙。庄子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”自然之美、万物之趣无时不有、无处不在，然而，越是习以为常，越是容易忽略。

叶圣陶先生说，教材无非是一个例子。经过千挑万选进入教材的诗文无疑是最好的例子。肖老师带学生回顾这一单元的篇目，通过巴金、贾平凹等作家笔下的文字，来印证四时景物皆成趣，唤醒学生对美的感觉和记忆。山川日月，花草树木，鸟兽虫鱼，自然万物皆有趣，皆可以纳入麾下，缀文以思。

然作家笔下的文字，与学生的写作经验相隔甚远，肖老师又将自己的习作《夜》拿出来，让同学们欣赏。这并非肖老师为了教写作课而写的“下水文”，实则是“无心插柳柳成荫”。对于家乡的思念，对于家乡的记忆，使得肖老师写下这些文字寄情抒怀。其文也真，其情也切。这样的文字，这样的秉性，对于学生的言语生命有着潜移默化的影响。

远，有作家之文可以欣赏；近，有师者之文可以参照。由此，学生才会笃信“每个人都是天生的文字即景者”。

写美：妙笔生花，巧夺天工

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。无论他人的经验世界如何丰富，学生还是要通过自己的文字即景，构建属于自己的独特的精神家园。

眼中景：过眼云烟且留住

第一次用文字即景，肖老师没有讲解任何的技巧和笔法，把时间和空间充分地留给学生，让学生去回忆耳闻目睹的自然界中的真实画面，挖掘自己心中的美景。此时，与其说用文字即景，不如是让学生向记忆深处漫朔，寻一份美景，使其自然流淌于笔尖。

如此一来，消解了学生写作的畏难情绪，他们只需做自然界老老实实的观察者、记录者。

文中景：雕章镂句始成形

学生信笔由来的文字是真实的，也有可能是凌乱的。而写作，作为一种高级的言语表达方式，毫无疑问是需要雕琢的。要做一个优秀的文字即景者，必须得钻研一些即景的技法。

肖老师不会生硬地去讲解技巧、方法，他出示王冕的两句诗“江北春深野草芳，江南春浅柳叶黄”，启发学生由此发现“对比”的写作技巧。然后，引导学生现学现用，在之前白描的画面上添加“对比”的写法，修改自己的文字。所以，周一贯先生说：“肖老师的写作指导都是以阅读鉴赏为基础的，置写作指导于文学欣赏的氛围之中，而完全没有形式的、孤立的、僵化的谈写作技巧问题。”

接着，学生从歌曲《雨中即景》中学会“切换”的手法，从《月迹》中学会按照时间顺序写作，让画面动起来、活起来。

每一次技法的学习都是一种习得。学完之后，马上运用，对之前的文字进行修改，丰富即景画面。鲁迅曾说过，好文章是改出来的。学生的每一次修改，都是一种进步。这种及时的强化练习，对于写作技能的提升是显而易见的，也可以说是立竿见影的。

心中景：人入景中现妙境

王崧舟老师说：“每一片风景，都是一种心境。”举凡优美的写景文章，作者的感情都或隐或现地投注在景物的描写中。为了让学生更深地理解“一切景语皆情语”，避免学生“为写景而写景”的通病，肖老师创造性地提出了“把自己摆进去”，这不正是王国维在《人间词话》里谈到的“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”——异曲同工，妙哉！

更妙的是，肖老师在这里所引用的这一段文字：

这是一段被王崧舟老师誉为“通了神似的”文字。人与月相互映照，相互交融，不知人在何处，月在何处。美景、妙境合二为一，令人沉醉。这样的意境又很容易引起学生的共鸣。试问谁不曾举头望月，谁不曾幻想像嫦娥一样飞月升天？

一切风景只有浸润了人的情感，才可爱才有趣。从这个意义上讲，写景是为了写人，即景是为了言情。

肖老师指出，用文字即景，实乃用文字即心。这一总结让学生对人与景的关系彻底了悟。虽然学生笔下的文字还稍显稚嫩，但正是这样的文字，记录了人生旅途路上的心境。即景，是眼前的景物；即心，是当下的心境。若拾得一路的风景和心情，不就是整个人生的生命档案吗？

审美：诗情画意，至臻至善

自古以来，诗歌与绘画共生共存，交相辉映。很多脍炙人口的诗歌，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”等，就都是一幅幅逸趣横生的画作。而很多画作也都处处渗透着文学的意趣情致。

在肖老师看来，文字和画面是相通的。整节课中，肖老师反复突出文字的画面感。每当出示一段文字，他总是问学生：“你看到了怎样的画面？”通过不断的引导，让学生明白用文字即景，其实就是用文字画画。有什么样的画面，就会有什么样的文字；有什么样的文字，就会有什么样的画面。

诗中有画，画中有诗。肖老师的诗画课程，在学生心里埋下了一颗颗诗情画意的种子，待其生根、发芽、长大，必将滋养学生的言语生命，涵养学生的审美品位。

【关于“诗画绍国”】

生于江南小河旁，漂于岭南大海边。一生为一件大事而来——爱语文、教语文。苏轼评王维之诗画有“诗中有画，画中有诗”之悟。诗乃文字，画乃画面，文字与画面的互现，是特级教师肖绍国“诗画语文”的理想和境界。原创、精致、诗画、小资，关注“诗画绍国”，给您一个不一样的母语世界。