高下立见！台湾故宫与北京故宫十大稀世珍宝对比
台湾故宫十大稀世珍宝
第一．西周 〔毛公鼎〕(铭文字数最多，造型古拙)
毛公鼎通高53.8厘米，于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。
毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。
器形作大口，半球状深腹，兽蹄形足，口沿上树立形制高大的双耳，浑厚而凝重，整个器表装饰十分整洁，显得素朴典雅，洋溢着一股清新庄重的气息，反映了西周晚期文化思想的变革。
铭文毛公鼎腹内，铸有铭文32行，计499字，为现存青铜器中铭文最长的一件。鼎铭记述了周宣王的诰诫，是一篇完整的册命。全文可分五段：
追述周代文武二王开国时*清平的盛况，对比作鼎时时局不靖；宣王策命毛公治理邦家内外；给予毛公以宣示王命的专权；告诫鼓励毛公以善从政；赏赐毛公车、兵、命服。毛公为表示感谢和称颂周天子的美德，作鼎以为纪念。
鼎铭表达了周宣王孜孜图治的决心，对研究西周晚期-历史很有参考价值，也是一篇金文（钟鼎文）书法的典范.全文道先追述周代国君君主文王武王的丰功伟绩，感叹现时的不安宁，接着叙述宣王同命毛公，委任他管理内外事务，拥有宣布王命的大权。宣王一再教导毛王要勤政爱民，修身养德，并赐给他以一些器物以示鼓励。毛公将此事铸于鼎上，以资纪念和流传后世。
这是一篇典型的西周册命铭文，全铭文辞精妙而完整，古奥艰深，是西周散文的代表作，例如文章的第一段：
王若曰：“父歆，丕显文武，皇天引厌劂德，配我有周，膺受大命，率怀不廷方亡不觐于文武耿光。唯天将集厥命，亦唯先正略又劂辟，属谨大命，肆皇天亡，临保我有周，丕巩先王配命，畏天疾威，司余小子弗，邦将曷吉？迹迹四方，大从丕静。呜呼！惧作小子溷湛于艰，永巩先王”。
其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，结体方长，较散氏盘稍端整。线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。李瑞清题跋鼎时说：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则尚书也，学书不学毛公鼎，犹儒生不读尚书也。”
第二．西周 〔散氏盘〕(铭文字数多，铜质特佳)
散氏盘应为西周晚期出品，它最引人注意的是盘内共三百五十七字的铭文，记载了西周时散国和邻国解决土地纠纷的协议。
散氏盘高：20.6公分 腹深：9.8公分 口径：54.6公分底径：41.4公分
重：21312 g 铭文：19行 357字
早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之後，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。
散氏盘流传有绪，散氏盘在康熙间出土于陕西凤翔，嘉庆十一年由鹾使额勒布以重价购得，是为嘉庆皇帝的生日贺礼。盘上的铭文共 357 字，记载的是西周晚期的土地契约。
散氏盘造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。
散氏盘又名“矢人盘”，是西周历王时期重器。清乾隆初年陕西风翔出土，曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。
散氏盘铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。
有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。
散氏盘铭文并器全形拓，整幅托裱本，珂罗版原大精印，尺寸145/81厘米。四大国宝之一的西周散氏盘，原藏清内府，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，原拓本极珍罕，海内学者争求而极难得。
散氏盘腹部饰夔纹，间以三浮雕兽首，高圈足上饰兽面纹。铭文的字与字间隐约可见阳文直线界栏，是典型西周晚期铭文的风格。
第三．颜真卿 〔祭侄文稿〕(颜真卿真迹，天下排行第一或第二行书)
《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。
第四．苏轼〔黄州寒食帖〕(苏轼代表作，后有黄庭坚跋，可与王羲之兰亭及颜真卿祭侄并列三大行书)
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
黄庭坚题跋：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。
此外尚有诸名家及清乾隆皇帝题跋。因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。此帖先在民间辗转收藏，后被清廷收入内府。到了近代，《寒食帖》的命运多舛。
清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得，冯死后为盛伯羲密藏，盛死后被完颜朴孙购得，曾于1917年在北京书画展览会上展出过，受到书画收藏界的密切关注。1918年转传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日，颜韵伯作跋记录此事本末。1922年，颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空，当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。震灾之后，菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中年年有余。1924年4月，内藤虎应菊池惺堂之请，作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸，《寒食帖》幸而无恙。
《寒食帖》流失海外，一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国，至今仍珍藏在台北故宫博物院内。
第五．五代 赵干 〔江行初雪图〕(五代名家绘画真迹，李后主题字)
绢本水墨设色 纵25.9厘米，横376.5厘米
全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。
图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞，梁清标，安岐诸收藏印。
第六．北宋范宽〔溪山行旅图〕(范宽真迹，有东方蒙娜丽莎美誉)
画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。本幅上钤“典礼纪察司印”半印、“祚新之印”、“墨农鉴赏”、“御口之印”及乾隆内府诸藏印多方。
裱边上钤“蕉林秘玩”、“观其大略”2印。据此可知，此图在入乾隆内府之前,明洪武年间曾藏于内府，清初曾在耿祚新、梁清标处递藏。
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。
《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”
第七．元 黄公望〔富春山居图〕(黄公望代表作)
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。此后烧毁处较完整的一段单独装裱，人称《剩山图》，现为浙江省博物馆所收藏。画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。
他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱.后大段则一直深藏于清宫中，后被运往台湾。后几百年来，此书一分为二，未再重合。许多年来，两岸书家和有心之士多方努力，希望有朝一日能『破镜重圆』重新拼合此画。画的后段（长段）从吴家流散后，曾经历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。
第八．北宋汝窑〔天青无纹水仙盆〕(汝窑无纹片的唯一传世杰作，造型优美)
汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。在相当长的一个时期内，汝窑被认为在河南的临汝县，但一直没有找到遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址。
汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。
宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。
高6.9cm，横23cm，纵16.4cm，口径 23 cm，足径 19.3×12.9cm，重670g，椭圆形盆，侈口，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件。
第九．北宋 汝窑 〔莲花氏碗〕(汝窑另一代表作)
此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。
宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
汝窑莲花式温碗以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。 汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。 莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。
第十．清朝 〔翠玉白菜〕(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高)
翠玉白菜一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟肉形石一样「全年无休」，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。许多岛内外游客一进故宫，就先问翠玉白菜放在哪里里，一定要看过翠玉白菜才觉得不虚此行。
翠玉白菜一体成型，深受喜爱，在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。仔细看螽斯头上延伸出来的两根须须，虽然不是很明显，但是若从左侧仔细看，确可发现左边的一根须从头部处缺损了一公分左右，但长须后半段仍附在菜叶上。
翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。
北京故宫的十大镇馆之宝
书画之宝《清明上河图》
《清明上河图》为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。
青铜之宝酗亚方樽
青铜之宝酗亚方樽为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯
宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
漆器之宝张成造款雕漆云纹盘
张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm.盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了实例。
玉器之宝青玉云龙纹炉
青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”
珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。
法帖之宝西晋陆机的《平复帖》
西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
黑漆彩绘楼阁群仙祝寿钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm.此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴
沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm.中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢。
陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。