无论作西画，作国画，作音乐，作文章都是一个创作的过程，假如把生活照搬到纸上，旋律中，文字里，那就不叫艺术了。
艺术是艺术家深度挖掘，高度提炼而升华的结晶，它必须是高于生活的，也就是比生活更生动，更凝练，更集中，艺术的真实不是生活的真实。
辛守庆：现居北京。1945年生于山东省高唐县姜店镇辛庄村，自幼酷爱美术，毕业于吉林艺术学院，曾攻读于北京中国画花鸟画研究院、中央美院、北京画院，师从高冠华、孙恩同等诸先生。现为中国美协会员，国家一级美术师，中国花鸟画研究会研究员，荣获“中国画坛百杰”称号。问：您在学习绘画的时候，有什么窍门儿吗？也就是诀窍？辛：诀窍是有的，诀窍就是下功夫。齐白石说：“要想画得好，必得千担稿”，千担稿就是诀窍，画的多了笔墨功力才能提高，才能游刃有余地表达思想、感情和意境。不仅要多画，还要努力学习，提高学识修养，走万里路读万卷书，才能把自己的审美格调提高到一个境界。审美境界高，笔墨功力深，作品才能形成自己独特的艺术风格。简单说，千担稿，万卷书就是画画的诀窍。问：社会在发展，绘画也在多元化发展，您对中国画的传承和发展有什么见解？辛：中国画的发展首先是要传承，在传统的基础上出新求变探索和发展。我们的先人是用毛笔和宣纸写字绘画，毛笔是表现书画作品的重要工具，中国写意画笔墨非常重要，用笔墨来表现物体，抒发情怀。所谓传承，你首先要了解和临写历代大师们的作品，把先人们的笔墨和技法学好学懂，并且深刻理解作的思想感情,这个就是传承。石涛讲“笔墨当随时代”，中国画发展到今天，很多艺术家求新求变追求时尚及个人风格，这是好事，没有创新就不会发展。只有传承不求创新发展就叫做“泥古不化”。比如李可染先生的山水画，他在传统的基础上通过写生和创作把山水用传统的积墨法，画的非常的厚重，又增加了西画的一些光影关系，作品就有新意，形成了个人风格.，这个就是发展了。历代画家都在继承传统的基础上求发展，也就是传承和发展是并举的，缺一不可。辛：齐白石的“似与不似”
齐白石先生有句名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这句话不仅道出了作画的道理，也道出了一切艺术的真谛。
艺术是艺术家对生活深刻认识的一种表现，也就是说，每个艺术家对生活认识的角度，态度都不一样，因此表现出来的作品也绝不会一样。除了表现艺术家个体认识的内容之外，还要有一个手法问题，也就是表现的形式问题。俗话叫做“风景如画，不如画”，也就是说，真的风景没画好看。再通俗点说，就是你那照相机拍出虾来挂在墙上，很难或者根本没有齐白石先生画的虾好看，生动灵脱。这一点就可以理解所谓“不似”，不能“似”。齐白石先生说得深入浅出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。轻轻松松，不仅把中国画说得精准，同时把艺术之所以叫做艺术也解释得非常精准。
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