辩证的线质标准：古人到底在追求什么？

中国书法在线质感上的共性追求，

表现出明显的辩证意味。

01/

书法线条要有力度，

但它是刚柔兼济的。

讲究力度，是中国书法的传统，落实到线条，即要求『多力丰筋』『骨法用笔』。线条有力，线质坚实，字才有主心骨，才有精气神；线条无力，肥肉没骨，臃肿乏神，则有『墨猪』之诮。

从线质感看，书法线条的力度应当是刚柔兼济的。唯其刚，方强佷硬直，力可摧岳，唯其柔，方软而结实，筋韧劲道；刚而不柔，易脆而折，柔而不刚，易靡而费，刚柔兼济最能彰显书法线条的『坚韧』质感。

中国书画家喜欢用『骨』字来概括和表述线条的力度，颇为耐人寻味。骨，本是人或动物肢体中的主干，它坚硬、刚强，古人造字却将『月肉』置于其下，何故？因为『骨』内含着一种刚柔兼济的本然之性。借助显微镜观察，我们会惊讶发现，骨组织中充满着大量的脂肪细胞!当然，对线条力感之刚柔兼济的要求，具体表现在书法家的作品中，是可以有所侧重的。

王羲之《丧乱帖》之“顿”字

如王羲之书法的线条，以刚为主，以柔为辅，硬朗坚洁，似硬玉；赵孟頫书法的线条，以柔为主，以刚为辅，婉和秀润，似软玉。

赵孟頫《洛神赋》之“不”字

书法作为中国四大国粹之首，其刚柔兼济的线条力感，折射出中国文化的精神向度。

中国文化是『儒道释互补』的文化，儒是主体，主张『天行健，君子以自强不息』，其性偏『刚』；道、释是辅体，主张『看透放下，自在随缘』『清静无为， 顺其自然』，其性偏『柔』。文化以化人，培养铁骨柔情、剑胆琴心、内方外圆的君子人格，是中国文化的理想和追求。

02/

书法线条要有厚度，

但它是虚实相生的。

书法的线条以质厚为本，这里的『厚』当然不是物理学视角的，而是视觉心理学视角的，它墨象丰沛，深沉充实，有块垒感，有体量感，书法家津津乐道的『锥画沙』『屋漏痕』『印印泥』等笔法，追求的正是这种『厚』的线质效果，这种效果的反面是『薄』。

『厚』『薄』的概念，常常跟人的修养、涵量、境界联系在一起，从人们惯用的相关词语或成语，可窥其一斑，如仁厚、宽厚、温柔敦厚、厚德载物，浅薄、刻薄、轻薄无礼、妄自菲薄，等等。因此，有厚度的线条，其审美空间就得以奇妙拓展，它不仅具有艺术意义，还具有人格意义。

《争座位帖》元末明初拓本

在这方面，颜真卿书法堪称典范，其线条的厚度跟人格的厚度实现了完美结合，那是一种深沉而博大的厚，一种动人心魄令人崇敬的厚。

然而，对于线质之『厚』，应当辩证把握，它是虚实相生的，这源于老庄哲学的有无论，成于书法艺术的具体实践。实中蕴虚，虚中见实，实以张势，虚以流 韵，实而不板，虚而不浮，这种线质之『厚』，方臻微入妙，耐人寻味。

这类似土地的质感，滥用化肥、活性下降、板结硬化的土质，就不是好土质，它坤性全失，藏不住水，长不出好庄稼。上乘的土质有柔性，丰实而虚松，浑厚而涵容，透气性好，保水性强。

黄宾虹的线条，包括其书其画，均臻此妙境。以其篆书为例，他擅使笔尖，不用笔肚和笔根，中锋抵纸，笔锋游走如锥画沙，力透纸背，入木三分，线质浑厚如杵，精纯不杂，内美中含，得『深』字三昧。

他悬臂捏管，以指转笔，不徐不疾、不言不语地从容写来，线条波澜不惊，自然浑成，隐约流露出一种似不经意、自乐其乐的游艺心态。其线条节奏的起伏不定、线条边线的凹凸不齐，微妙而有趣，丰富而耐看，散发出一种带有文人意味的冷逸荒寂的淡淡气息，这显然得力于虚，是以虚造境的成功典型。

03/

书法线条要有生机，

但它是动静结合的。

书法的本质是以线条表现生命的状态，因此其线质尚『生』，即饱含生机与活力，元气充盈，溢于笔墨，则线条洋洋有生意，所谓『气韵生动』是也。这种充满生机的线条，以动静结合的形式彰显。

一是线条之间的动静结合。时而用长线，用曲线，用连笔，用疾速，则线条呈动 感，时而用短线，用直线，用断笔，用缓速，则线条呈静态。

书法线条之间的动静结合

左：颜真卿，右：王献之

书论『龙跃天门，虎卧凤阙』『导之则泉注，顿之则山安』等语，即指动静结合之妙。动显神韵，静含意境；动以赋形，静以养心；动重时间，静重空间。动与静相反相成，不动不显静之泰，不静不见动之奇，动静结合则作品生机流荡，活力满满。

在这方面，王献之、颜真卿的不少作品，堪称典范。王安石的『一鸟不鸣山更幽』，被黄庭坚讥为『点金成铁』，因为失却辩证，无『动』相衬，『静』则寂若死灰，毫无生气。

二是线条之内的动静结合。在运笔的过程中，把连续性与间断性统一起来，把动势与定势统一起来，行而止之，止而行之，即动而求静，即静而求动，这样写出来的线条，其线质就有动静互涵之妙，古人强调用笔要『擒』得住，用墨要能『吃』纸，线条似『熔金流走』，乃至字形犹『狡兔暴骇，将奔未驰』，求的正是动静互涵之妙。

书法线条之内的动静结合

左：弘一主静，右：怀素主动

线条之内的动静结合，随字体不同而有别。行书、草书，动者为主，静者为辅，在行笔的过程中，时间参数重于空间参数，线条『动如涛』，澎湃激荡，气吞虹霓，但动不舍静，此时『静』不能缺位，线条要畅而涩，要神旺而意静，虽奋疾而不失节，若树木得疾风而不拔。『颠张狂素』之草书，即具此妙。

篆书、隶 书、楷书，其线条以静为基调，静中含动，这种『动』，既表现在用笔动作微妙变化而带来线条的悄然动容上，也表现在『静如岳』的线条所潜蓄的那种聚精凝神、寻机待动之势。

戒躁而主静的线条，多渗透书家的人格修养，更契合中国文化的内在精神，儒的温静，道的虚静，佛的空静，似乎都能让人陶养其中，滋益多多。弘一书法每有此效。（本文节选自邱志文《论线质感》）