五彩瓷器在拍卖会的抢眼表现
有人说它美在大红大紫，有人说它妙在古色古香，还有人说它是陶瓷上的画，最完美地显示出中国匠人对中国绘画风格的直接追求，其巧思妙心，深合东方文化精神内核。 它，就是五彩瓷。
最早的五彩得从唐三彩说起。唐代三彩陶使用的都是翠、绿、黄、白、赭、 褐这些低温釉。这些釉色在未烧前都是粉末状，用点画的方法将几种色釉混合在一起，在烧炼时，釉色会自由流动，不受控制。
直到宋代，河南磁州窑用矾红调铅粉用于釉面上，产生了红绿两色的釉上彩绘，这一技法解决了唐三彩釉色流动问题，从料色上奠定了古彩瓷工艺基础。
候鸟时花，高土名姬、鱼藻草虫，虽是恬简略貌、红绿相间，却也赏心悦目、意气飞扬，这对于当时见惯单色釉陶瓷装饰的人们来说，不啻于一种清新的色彩视觉。
五彩在拍卖会的表现
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。
五彩龙纹出戟花觚
明万历五彩人物小盖罐
2002年香港佳士得拍卖会上，一件万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。
2006年，北京诚轩拍卖会上一件明万历五彩人物小盖罐以121万元成交。近年来，五彩瓷成交前10位中，有一半是明朝嘉庆万历时期的五彩瓷器，由此可见，目前明代官 窑五彩瓷器的价值正在逐渐上升，也预示着明代五彩瓷器在拍卖市场上空间巨大。
与明代的嘉靖、万历五彩相比，康熙五彩瓷器笔法更加细腻，时人曾评价说， 康熙时的画笔为清代之冠，这从拍卖成交上也可见一斑。
在目前位于成交前列的康熙五彩瓷器来看，工笔花鸟占据着非常重要的地位。像香港苏富比2005年秋拍推出的清康熙五彩果鸟图碗（一对）以及2006年香港佳士得春拍推出的御制珊瑚红地五彩花卉碗（一对），成交价均为546.96 万元，是目前身价最高的康熙五彩瓷器。
以上这些高价成交的康熙五彩瓷器几乎都是官窑，但从五彩的存世量上看，更多是民窑所烧。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，其图案题材更加丰富多样， 运用自如，因此堪称一支不容忽视的“潜力股”。
五彩初成
五彩又称“古彩”、“硬彩”。五彩所用的颜色，一般来说有红、黄、翠、紫、绿这五种基本色。用色虽然不多，但是画师们往往能巧妙地运用发色效果，尤其是红绿两色的搭配，构成对比强烈、鲜艳明快、古朴大方、协调统一的艺术精品。
五彩的制作程序其实很传统，先在已 烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃炉中二次焙烧而成。因线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，但又不及粉彩柔和，故又称为“硬彩”。
五彩起源于明代，成熟于清代，是景德镇首创的釉上彩绘。康 熙五彩曾成为陶瓷装饰的主流形式盛行一时。但到了雍正时期，由于粉彩瓷更符合中国画的表现意蕴，五彩退隐江湖，出于对前朝视为“古”的传统观点，所以，五彩又称“古彩”。
做一件五彩瓷很难，因为它怎么搭配色彩，用哪些色料，都有讲究。光是颜色就大有学问，清代《南窑笔记》云：“彩 色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、 石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。” 这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料，五彩能将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。颜色运用之妙，存乎于匠人心。
五彩瓷的精美还依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，马虎不得。欧洲的匠人们更熟悉皮革、钟表的慢功出细活，但中国匠人专注的是素胚勾勒青花，笔锋浓转淡的创作意境。明清时景德镇制瓷分工很细， 仅彩绘一项就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。
五彩在画彩时也有严格的工艺规定。 画彩时“须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”。
在制瓷工艺中，烧是最后也是最重要的一环。《景德镇陶录》云：“白瓷加彩后，复须烧炼，以固颜色。爰有明暗炉之制。小器则用明炉，口门向外，周围炭 火，置铁轮其下，托以铁叉，以钩拨轮使 转，以匀火气。大件则用暗炉，高三尺余，周围夹层贮炭火，下留风眼，将瓷器贮于炉，人执圆板以避火气，炉顶泥封， 烧一昼夜为度。”
火候的掌握几乎到苛刻地步，火度高了，有些颜料出现流动；火度不够，颜色不发亮，釉面灰暗。真正能达到炉火纯青的技艺，更是难能可贵。
大明五彩
明代全国几大著名的老瓷窑出现衰落趋势，年轻的景德镇逐渐成为天下窑器所 聚的全国性瓷业中心，故“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。
明代洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂。御窑厂平时有饶州府的官吏管理，每逢大量烧造时，朝廷便派宦官到景德镇监督陶瓷的烧造，追求“至精至美之瓷”。当时御窑厂制作水平堪称世界一 流，为追求完美不惜耗时费力，发现稍有瑕疵，立即打碎埋掉，选出最好的供皇帝和朝廷享用。精美的五彩瓷在无数碎瓷器片上由此产生。
明代嘉靖年间，瓷器的对外输出极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新，《景德镇陶录》记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为 三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩瓷器。嘉靖一朝瓷器生产量在明朝最多，创烧出了具有极高艺术品位和欣赏价值的“大明五彩”，景德镇人叫它大明古彩。如今在世界各地博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中不乏大罐、大缸、大盘这样的大器皿。
万历时期的五彩瓷是中国五彩瓷发展 史上一个重要的阶段。特别是景德镇御器 厂出品的五彩瓷，纹样装饰饱满，色彩浓艳秩丽，图案几乎布满整个器皿，却不失雍容典雅的皇家气度。色彩斑斓，却无损 华贵高雅的官窑风韵。有诗人称它是“五色递嬗古彝上，若鲜若黯浓淡间。”
大明五彩瓷的一个显著特点，其色彩是釉上的红绿黄紫加上釉下的蓝色组合。 大明五彩瓷还不能说是完全成熟的五彩瓷，因为它的蓝色是借助于釉下青花的钴蓝。到了清朝康熙年间，御器厂的陶瓷工匠们经过探索和实践，开发了古翠，取代之前广为流传的青花钴料，充实了五彩的基本色彩，形成了独立的纯釉上彩绘的瓷 种——康熙五彩。
康熙五彩
康熙五彩不仅继承了大明五彩瑰丽 的色彩语言，在题材上也极为讲究：以凤 凰、白鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五禽构图，宣扬的是“凤为之长，飞则群鸟从，出则王政平，国有道”的伦理道德。
从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷 是真正意义上的五彩瓷。康熙五彩最大限度的运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和对比。康熙时期的烧造五彩瓷的工艺已十分成熟，一改明代只重色彩不讲究造型的粗率画风。施彩更为均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为主，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。陈浏《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树 则老千槎芽，花则风枝婀娜”。
康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色，甚至表现风格更为活泼天真，以 致《陶雅》也坦言：“康熙彩画往往官窑 不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下 笔不肯苟率，自所其畏。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可 方物。”所谓客货就是民窑。
雍正一朝为时虽短，但在瓷器制作工 艺上却有突出的贡献，达到新的水平。在 康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷业水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹 图案、色彩，先由宫廷制成木样，再交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不惜亲至窑场，与“工 匠同食息者三年”，使自己由外行变成内 行，并进而成为制瓷专家。
唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成 绩斐然，声名卓著的代表人物。1728年，他奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30 年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷 器，积累了丰富的制瓷经验，由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏 识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。在唐英的督办下，乾隆斗彩瓷 器，器型变化多端、装饰富贵华丽、色彩绚丽缤纷。
从道光二十年鸦片战争爆发以后，中国社会发生巨大变化，瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势日衰，逐渐走下坡路。“清中叶以后，深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工 彩料直愈趋愈下……”。
清末五彩已不再风骚独领。