白毛女的创作

无论是影视作品，还是舞台剧或者小说，白毛女的故事都起源于民间传说故事中主人公“喜儿”。

白毛女这名字的由来，是因为主人公杨喜儿在旧社会的背景下，受地主阶级迫害，最终导致大好的青春少女白了头。

1940年，《白毛仙姑》的故事初次登上抗日根据地的《晋察冀日报》，当时就在抗日根据地引起不小反响，两年后，鲁迅艺术毕业生林漫将白毛女的传说整理，写成了名义上可以称作初稿的《白毛女人》的短片小说。

故事的精彩之处自不必说，但重要的是其中传达出来的劳动人民被地主阶级压迫的思想主题

1944年，西北延安服务团回到延安，团里的绍子南提起了这个故事，适逢鲁迅艺术学院的周扬得知此事，大为震动，觉得可以将其改变成歌剧，但在之后的创作中，绍子南与其他创作者产生创作上的冲突。

于是，创作者转为贺敬之，丁毅等人，创作年代则是1945年，中国正处于抗日战争末期，由于作品将浪漫主义和共产党的阶级斗争良好的结合在一起，所以新中国成立后，这部作品在大众中广为流传。

1950年，东北电影制片厂将“白毛女”的悲惨结局改为更加温和的结局，并将此搬上大银幕，让老百姓能感受这部文学作品的魅力。

可以说在那个年代，白毛女的故事家喻户晓，不仅如此，电影《白毛女》在中国二十多个城市的电影院反映，电影刚刚在中国普及的年代，这部作品反响热烈。

之后，更是火到了国外，在30多个国家和地区放映，日本艺术家接触到“白毛女”作品后，将其改成舞剧搬上舞台，在日本大受欢迎。

在苏联，法国，捷克等地也广受欢迎，上映之时基本座无虚席。

《白毛女》的创作过程是创作者们日夜兼程的努力，凝聚了他们的心血，表达了他们想要传达的劳动人民的斗争精神，揭示了地主和农民之间的矛盾，讲旧社会旧制度下的黑暗势力放到阳光下，让世人看清这些旧势力是如何消失的。

更重要的是传达了共产主义伟大的抗争精神，新社会的到来正如阳光，将这些黑暗势力消灭彻底。

艺术作品的诞生离不开社会背景，现实环境，创作者对生命的体会和感悟，“喜儿”努力抗争的形象令人看到在黑暗中的一束光芒。这种传达出正能量的艺术作品才能引起大众的共鸣。

感悟故事

鲁迅在《伤逝》中写道：“新的生路还很多，我必须跨进去，因为我还活着。但我还不知道怎么跨出那第一步。有时，仿佛看见那生路就像一条灰白的长蛇，自己蜿蜒地向我奔来，我等着，等着，看着临近，但忽然便消失在黑暗里了。”

白毛女便是在这种想要寻找生路的反复挣扎中坚持活下去，哪怕过程是艰辛的，是痛苦的，但她还是等来了希望。

剧本中一开头，就描述了主人公杨喜儿活泼灵动的少女形象，父亲杨白劳将一条红头绳送给喜儿，喜儿非常开心，明亮的基调让人感受到劳动人民的纯真质朴

尽管父亲杨白劳只是一介佃农，喜儿的母亲也早就去世，但父女俩相依为命，生活再艰难，也能挺得过去。

歌剧中出现的音乐都是创作者的精心安排，比如“北风吹，雪花飘”来自河北民歌《青阳传》，恰当地表达了喜儿的活泼性格以及对美好的期待

其中最为著名的《小白菜》也来自河北民歌，表现了喜儿受到压迫后的痛苦情绪。

正如生活一样，一帆风顺从来不是全部。很快，地主恶霸黄世仁登场，他的出现就代表杨喜儿悲剧的开始，因为垂涎喜儿的美貌，他不惜一切手段也要得到喜儿。

一番计划以后，黄世仁故意抬高土地租金利息，要求杨白劳马上还清所有债务，犹如晴天霹雳，杨白劳自然无力偿还。

杨白劳是中国广大被地主阶级压迫的农民形象的缩影，从作品中很多细节都能看出这一典型形象的主要思想和行为。包括“畏缩地看看四周”“总算又躲过去了”等行为举止和心理描写。

但他为了喜儿和邻居家大儿子的婚事又左右奔波，对待女儿是尽全力去让她幸福，这样的形象是矛盾的，但也最能代表旧社会下广大劳动人民的形象。

随着剧情的推进，杨白劳没办法还清债务，黄世仁各种威逼利诱，逼迫杨白劳用喜儿抵债，杨白劳自然是不同意的，但黄世仁花言巧语，百般哄骗的态度让软弱的杨白劳无力反抗。

当杨白劳被迫签下卖身契时，他和喜儿的悲剧也就此拉开序幕，杨白劳没有能力救出女儿，在家中含泪自杀，天真善良喜儿则被黄世仁玷污怀上了身孕，以致最后逃进深山，艰难生存。

看完整个故事，我们也不难解释，最后明明杨白劳违约，为啥我们不同情地主黄世仁？

现代社会有法律约束，豪取强夺，强买强卖是要受到法律制裁的，但在旧社会时期，地主阶级和农民之间，有着不存在法律约束的契约关系。

有权有势的地主凭一己之力就能让农民群众遭受迫害，而长期遭受压迫，加上思想的落后，很难奋起反抗，于是酿成一出出悲剧。

如今我们站在上帝世界看待这个过程，其实是站在正确的是非观念下去判断这件事情。

在接受了新思想教育下，自然明白杨白劳违约是对封建势力的控诉，白毛女的奋起反抗弘扬了共产主义的抗争精神，这也是我们从中国优秀艺术作品中应该学到的东西。