艺术家能有什么坏心思？只是画画罢了
你以为只有电影电视剧里才有彩蛋吗？
隐藏 “彩蛋” 这种小把戏，
早在几百年前，
就被那些聪颖机智的“大画家”们玩腻啦~
在欣赏那些名画的时候，
你们有没有找到画家们隐藏的“小心机”呢？
今天我们就来看看那些机智画家和他们的心机彩蛋。
其实有很多名画
都有画家暗藏的密码和玄机
读懂了它们
才真正读懂了画作背后的用心与奥义
01 《创世纪》中暗藏的历史
《创世纪》是 米开朗基罗
画在西斯廷教堂礼拜堂天花板上的巨幅壁画，
作品场面宏大，分成中央和左右两侧三个部分。
近来有种说法称，
画中的九个场景来自《圣经·创世记》，
有着教会的意味，
而图中人物的姿势又能够拼出希伯来字母。
大卫和哥利亚来自“gimel”（在犹太语里意味着力量）。
创世纪 Michelangelo
《创世纪》表面看来画的是圣经故事，
但实际上，描绘的却是 天主教 极力排斥的异教思想。
只是这些思想在画面当中，
并不是直白描绘的，
而是通过一些隐藏的神秘符号……
如上图的 《创造亚当》
没有直接表现上帝是如何创造亚当的
而亚当与上帝圣手的一触
成为画面的中心和焦点
如同接通电源一样传递灵魂
如果说上帝创造了人间万物，
那么，在西斯廷礼拜堂的天花板上，
米开朗基罗创造了上帝的形象。
对于米开朗基罗来说，
他是想要极力沟通天主教和犹太教。
还有一些评论者认为
《创造亚当》中上帝的衣裙
不论是外轮廓还是褶皱肌理
与人类大脑的剖面图极度相似
02 “ 文艺复兴三杰 ”间的爱恨情仇
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔
并称“ 文艺复兴三杰
达芬奇和 拉斐尔 都温文尔雅，平易近人
米开朗基罗则不修边幅，桀骜不驯
拉斐尔在名作《 雅典学派 》中
除了以旁观者的理智眼光
在角落给自己留以位置
也不忘代入这种微妙的个性关系
画面正中央为 柏拉图 和 亚里士多德
柏拉图标志性的胡子与 达芬奇 如出一辙
拉斐尔借此表达对达芬奇的倾慕之情
“您在我心中如柏拉图般神圣
同时将 米开朗基罗 的面孔
移花接木到颇为传奇的 赫拉克利特 身上
赫拉克利特 生性孤傲，不屑与任何人为伍
这倒与 米开朗基罗 的性格颇为相似
赫拉克利特 本来可以继承王位，
却拱手让江山，
终身与哲学相伴
03 奥妙不仅在镜中
欧洲文艺复兴美术的奠基人 扬·凡·艾克
在名作 《 阿诺菲尼的婚礼 》 中
以细致入微的笔法再现了室内的景物
被誉为美术史上划时代的作品
其实令人赞叹的绝非仅是绘画技法
画中的象征物既有 基督教 的信仰
又有世俗的观念
充满了细节的暗示和深刻的隐喻
画面上方悬挂的吊灯点着 一支蜡烛
意为通向天堂的光明
角落的拖鞋表示婚姻，小狗表示忠诚
女子的白头巾表示贞洁，绿色代表生育
红床单象征和谐，窗台苹果代表平安
墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁
画中带角边的圆镜则有天堂之意
背景墙上富于装饰性的凸镜
是全画最值得注意的细节
镜子代表着暗示和心照不宣
对比现实的表现更为真实
凡·艾克不忘将自己绘入镜中
却独独忽略了代表忠贞的小狗
不知这桩看似完美的婚姻背后
是否也 另有隐情 呢？
回归到我们的主题，
这个镜子里隐藏了多少秘密？
镜子上方的字翻译成中文是扬·凡·艾克在现场，1434。
即这幅画完成于1434年，
画中男女结婚日期必定是1434年或者更早。
但实际上画上男主人公的真正结婚的时间是1447年，
比画上的1434年晚了13年，
而且当时画家本人也已经死了6年。
扬·凡·艾克有未卜先知的能力？
还是这幅世界名画画压根不是他画的？
另外一个可能性就是画中男主人公有婚外情？
历史真相到底是如何，还需等待更多的资料来考证啦。
04 丢勒暗藏的四阶幻方
德国画家 丢勒 的版画《 忧 郁 症I 》
奥妙之处在于右上角的4×4四阶幻方
这著名的丢勒幻方是 最早的幻方之一
幻方中横向纵向以及斜向之和都是34
四象限中数字之和、中间四个数之和
以及四个角数字之和也34
更令人惊奇的是
最后一排中间15、14两个数字
正好组成该画创作年份 1514 年
达芬奇说：
能够真正欣赏我作品的人
没有一个不是数学家
这也许是丢勒热爱数学游戏的原因吧
更为神奇的是
《失落的密符》 英文版封底
一块由16个字母组成的方格
利用书中丢勒提供的幻方顺序
将字母重新组合之后的结果是
“You mind is key”
你的精神才是万物之匙
此画创作于德国 宗教改革 前夜
上述复杂的细节
似乎也包含着可意会不可言传的
对 自然与人生探索的象征意义
丢勒是个颇为自负的艺术家
他的玄机暗藏在创作的每个角落
比如版画 《亚当和夏娃》 中
树枝挂的牌子上用拉丁文上书：“ALBRECHT DVRER NORICVS
FACIEBAT 1504”“纽伦堡的阿尔伯特·丢勒于1504年作”
丢勒想说的到底是“我画了这张画”
还是“我造了亚当和夏娃不输当初创造他们的上帝”呢？
05 《 草地上的午餐 暗藏玄机
马奈的名作《草地上的午餐》
描绘一位全身赤裸的妓女
与两位顾客在树林中野餐的场景
马奈 许多画作都从古代名画寻找灵感
这幅画中三位主角的构图
和Raimondi的 《帕琉斯的审判》
右下角构图一模一样
《帕琉斯的审判》
讲述导致特洛伊战争的重要事件
右下角三位河神却 漠不关心， 自顾自的张望和聊天
古希腊传说中河神往往被边缘化
马奈借此构图暗示边缘化的性交易
是 巴黎丑陋的阴暗面
此外《帕琉斯的审判》《The Judgment of Paris》
中的“Paris”也暗语“巴黎”
所以《 草地上的午餐
也是马奈对奥斯曼化“ 巴黎的审判
06 难以愈合的感情伤
法国写实主义美术的代表 库尔贝
强调“ 生活的真实 ”是创作的最高原则
自命不凡而又热情奔放的他
在名作《 受伤的男人 》中
却掩盖了那始终抹不去感情伤
Gustave Courbet，1819-1877
画中的英俊男子斜倚树旁
宝剑和伤势暗示着决斗中的负伤
体力不支昏厥路边的场景表现
十分有电影的镜头感
充满空气感的烟花头
逻辑清晰的胡须走势
轻易可知
受伤的男子就是 库尔贝 自己
看似平静的面容夹杂着忧郁
扬起的嘴角掩盖不住痛苦和哀伤
究竟是谁刺伤了库尔贝呢？
1973年进行的X射线光谱分析
揭示了库尔贝的 心理阴影 面积
画面下发现明显的修改痕迹
掩盖了名为 Virginie Binet的女子侧脸
原来她是库尔贝当时的女友
画的是他们彼此相拥小憩的情景
简直不能再浪漫
后来女子消失的位置留下了致命伤
原来库尔贝是 输了爱情这场仗
渗血的不是剑伤而是心碎
他们在一起整整十二年
这伤大约足以致命
库尔贝也从鲜肉秒变大叔了
。。。
回想当初热恋的甜蜜
不是说好要做彼此的天使吗？
07 情思牵牵为哪般？
维米尔 作为荷兰优秀的风俗画家
画面中充满了温馨舒适的宁静之感
也隐藏着令人莞尔的 情爱小心机
比如
这位站在窗边专注读信的女子
是被什么攫住了全部的心力？
答案就隐藏在墙角的空椅子上
这才是画中真正的暗喻
用空椅子传达了这里本应坐着的人
这位女子的情人
画面由观者自行脑补
不过维米尔用另一幅作品给了答案
这种类似 藏头诗 一类的手法
让观者捕捉画面空气中弥漫的 爱情味道
17世纪关于情爱主题的画作
最标准的样式是
男女共处一室聊天或弹琴
或者像这样喝点小酒
牵牵小手
这些画作的画面感太过熟悉
以至于在抽离画面的男主角
仅剩一张椅子留点小暗示
观者都能够马上自行脑补完成
画中的女子是为情所困
比如有了这张空椅子
这位凝窗弹琴的女子为何牵动情思
也就一目了然啦！
下图这位写信的女子也一样
除了维米尔之外
其它17世纪画家也在用相似的手法
暗示画中无处不在的“ 缺席情人”
比如下面这幅
Gerrit Dou, Woman at her toilet, 1667
思念不要更明显
Caspar Netscher, Woman with a Letter
就冲那把空着的椅子
我就知道你在看情书，嘿嘿
A woman reading a letter by a window
还有一些更为隐晦的情爱小暗示
比如这幅扬·斯汀的The silk girl
画的是姑娘看医生
但仔细留意
右下角的暖炉中伸出一根绳子
这就是当时流行的“验孕绳”
所以姑娘八成是怀孕了
你看女仆略带嘲讽的小眼神
加上壁炉上方的小丘比特
明显就是在说
医生， 认真你就输了
08 小霍尔拜因 《大使》的秘密
小霍尔拜因的名作《大使》中
每处细节都别有用心
他们站立的地板
图案是伦敦 威斯敏斯特教堂 的
象征着两位大使是来英国谈判
大使手握的刀柄上刻29
代表他出使时的年龄
桌面摆放的各种工具、乐器和仪器
代表全部四大“ 精确学科
天文、音乐、几何、算术
象征两位大使精通的行业和知识
天文地球仪指针点在梵帝冈
象征两位大使出访英国的任务
是代表梵帝冈教皇和英国谈判
调和 宗教矛盾
桌下层琴上的 断弦
不仅意味着中世纪秩序的 永恒割裂
也象征大使的谈判最后以 失败告终
绿色的挂帘几乎覆盖所有背景
唯独左上角露出不被察觉的 耶稣 雕像
象征现世热衷于天主教和新教之争
却忘却了 基督教的根本
耶稣以及他所代表的一切
地板上有一个被透视 压扁的骷髅
象征着画面上冲斥的
权贵、政治、纷争、宗教、科学等等
都逃脱不了最终 死亡的命运
最无私的审判象征了 时间的永恒
09 荷加斯《时髦婚姻》的讽刺
荷加斯的组画《时髦婚姻》
是一套极富 讽刺意味 的风俗画
画中男主人刚疲惫的从party回家
宠物狗嗅着他口袋里情人的内裤
脖旁黑斑则暗示他因纵欲染上花柳病
The Tête à Tête | William Hogarth
角落边翻倒的椅子和乐器
暗示着女主人的音乐老师
在偷情中的匆忙离开的情景
而左边的管家手握厚厚的账单
充满鄙夷和不屑
室内装潢是 新古典主义风格
壁炉上摆着远东的装饰品
隔壁的房间挂着洛可可风格的画作
是当时 暴发户风格 的典型写照
背叛的感情，高筑的债台，低劣的品位
是Hogarth对18世纪英国流行的
没落贵族与新兴的商人阶级联姻的
轻蔑和讽刺
10 戈雅和《查理四世一家》
《查理四世一家》是戈雅为国王查理四世画的家庭画
画面左后方隐没在背景里灰暗人影
就是画家 戈雅本人
戈雅把自己画进去的原因
是因为这家人共有 13位
而“13”这个数字在西方不是很吉利
所以戈雅就到画面里凑数啦~
此外
左边有个 面目模糊 的侧脸女子
在隆重的贵族合照里显得格格不入
原来这位被 故意忽略 的女人
就是身旁蓝色礼服的兹迪南七世之妻
当时作画时王储的妻子还没有选定
所以戈雅非常机智地模糊了女子的面容
不然到时如果新娘不是她
这幅画恐怕得重画了
除了上述所列的名画中的“隐晦”的细节
还有很多细节或者画作
都值得我们一一品味。
除了大师们高湛的绘画艺术技巧外，
隐藏在画面之中，
他们想要传达给世人的精神和批评更值得人们去回味和珍藏。
艺术最打动人心的，
往往都是技巧之外，
包含着丰富感情的精神。