《纹饰之美》-蓝地儿白花花

与常见的青花瓷不同，这幅纹饰中花卉的部分基本是空白的，而原来空白的地方，全部涂成了蓝色。

这种蓝其实也是青花，填涂的方法是采用了一种叫分水的技法（参看《青花的核心技术》），用大笔蘸上调好的青花料水，以笔尖引导料水的流动来把块面涂满，这种方法让平涂的蓝色有一种透明的水淋淋的感觉，行话叫水路。干净清透的蓝色，就叫水路清楚。

但这种有层次有质感的蓝色，在纸上画下来，就成了平板板的颜色--尽管蓝色本身也依然漂亮。

所以青花之美，绝不简单只是一种颜色，一种在瓷器上使用的涂料。它如同蓝色的水墨，饱含丰富的变化。所以康熙时期的青花瓷被称为“青花五彩”，不是指青花和五彩结合的工艺，而是指青花的层次鲜明，有如“墨分五色”。

这种把主体的画面留白而本该空白的地方涂上蓝色的装饰方法，叫蓝地白花，也有叫“反青花”，与青花相反，还表达出某种态度。

大面积平涂的蓝色，会给人更为强烈的印象，容易讨好人的眼睛。欧文琼斯说“给人宁静的美感”。这听起来有些矛盾，但其实不然，强烈的视觉效果并不意味着热烈，只是更容易引起关注。不过中国文人似乎并不喜欢过份强烈的视觉表达，唐代还有唐三彩的绚烂，宋代之后，就越来越崇尚水墨般的纯粹与简淡。所以蓝地白花虽然漂亮，但历史上并没有广泛流行开来，主流的仍是用蓝色直接绘画。

除了审美的趣味，蓝地白花的工艺其实比青花更复杂，生产成本也更高，也就更不容易传播。

蓝地白花的白，并不是完全空白。如果毫无细节，没有叶茎叶脉，就让人难以辨识。所以仍然是要用线条勾画。正是这些勾画的线条，让我们得以识别这幅图上所画的纹样是莲花。

和蓝地白花相近的，还有一种特殊的工艺手法，叫祭蓝留白，最早出现在元代，也是在蓝色的背景上空出纹样的主体，比如鱼或龙。

两者看上去很相似，同样是蓝底白花，但细细观察，还是很有些不同，因为祭蓝的蓝看上去很均匀，没有分水的水路，没有笔触，没有丰富的变化如青花的“墨分五色”。

这种效果上的差异，源于工艺上的不同。

祭蓝留白的做法是把祭蓝釉（简单的理解，就是把青花料溶入了釉里）均匀的覆盖素坯的表面，只是要把画面的部分给空出来，空白的地方，还要罩上一层透明釉。而青花呢，则是用笔蘸青花料水，把画面以外的部分“画”满，然后事件器物上全部罩上透明釉。你可以简单的理解为，比如一个碗，祭蓝就是把碗浸入蓝色的颜料中，而青花，则是用笔蘸上蓝色，把碗的表面涂满。

所以即使是同样的材料，如果工艺不同，产生的效果也会有很大的差别。

更有趣的是，《中国纹样》中还有两幅蓝底的纹样，却既不是祭蓝釉，也不是反青花。其中一幅（图B-4-2）是釉上的蓝彩，采用的是粉彩的工艺，颜色和质感和青花和蓝釉都很不同。另一幅则是铜胎画珐琅（参看《珐琅彩与画珐琅》）

所以，陶瓷史的发展，正是匠人们不断尝试探索新材料、新工艺、新方法的过程。这个过程，推进了工艺本身的发展，也造就了众多新的，不同的美。