学“视觉冲击”，可以看看“疯中设计师”的字
横雨斜风，落纸云烟，淋漓快目。
——米芾
杨凝式的书风徘徊于二王与颜真卿之间，其作品存世少，但件件耐人品味。其取法路线明晰，兼有王羲之清润雅丽与颜鲁公痛快淋漓的不同调性，这在中国书法史上是一个特例，启发了诸多书史名家。现试就杨凝式的几件作品进行分析，以期从中得到参照与启发。一是清内府藏本，今存于无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》；二是裴景福本，刊于《支那墨迹大成》，今藏台湾兰千山馆；三是罗振玉本，据考证罗振玉本为真迹。原藏清宫，后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今已佚，收录于《百爵斋藏历代名人法书》。《韭花帖》是杨凝式在初秋午休起来，得友人赠送韭菜花，为答谢友人馈赠美味而写下的手札。凡7行，63字。通篇流露出轻松的生活状态，闲适心境溢于言表。从中可见王羲之兰亭之笔意，如“当”“一”“之”“初”“陈”“察”，与智永《千字文》中如“昼”“饥”“正”“蒙”“简”“盘”“秋”“初”“始”“谓”“铭”“载”“切”“谨”“惟”等亦有合拍，笔法源自兰亭内擫之势，用笔稳实，改兰亭一拓露锋为筑锋切入，腾挪重心、不动声色，字间留白多变，空阔而疏秀。但如“忽”“盘”“味”“修”“鉴”等字，较之王羲之的行书，强化了粗细、收放、匀豁、枯润等对比关系，而“实”“谢”结体多变打破常规，精到而丰富。特色之处正在于章法，字距拉开，裹束有致，形成了中轴行气将断未断，矩步从容的气机，令人神清意爽，意犹未尽。这种独特的疏落式章法打破了字字紧密相连的传统行意识，开行书章法之先。董其昌《容台集》评云:“略带行体，萧散有致，比杨少师他书敬侧取态者有殊。”董氏章法多从此出。习者应需注意的是，杨凝式在传继经典作品时并非一味的全抄古贤，而是从主观审美上对笔法有独到理解。如他面对风行的兰亭体系，并未直接从冯承素摹本及继承大王一拓直下用笔的智永取法，而是对零部件进行新的改造组合，变“徒青翠而奚托”为“文质彬彬”的独立风骨。《新步虚词》为清泰三年（936年）书，真迹久佚，仅藉《戏鸿堂法帖》流传。共计67行，相较杨氏字帖，可谓长篇大制。从内容看与道家有关。书势飘逸闲雅，笔法奇巧，甚具曲折顿挫之趣。陆游书作《玉京行》气息和章法上与杨的《新步虚词》极为肖似。《宣和书谱》称：“凝式善作字，尤工颠草，笔迹独为雄强，与颜真卿行书相上下，自是当时翰墨中豪杰。”卢鸿（又作鸿一）字浩然，一作灏然，生卒年月不详，唐幽州人，玄宗时隐士。精通书法，善山水树石，造意清气袭人，得平远之趣。《草堂十志图》描绘其隐居生活，原作久已失传，今传为北宋李公麟《草堂十志图》临本。成观者领略之参照。杨凝式此跋，鉴定家多定为真迹，该跋是否在台北故宫博物院原图之后，或是由唐人原迹题跋中割出移入？暂不得而知。书体风貌承颜鲁公之气脉，沉稳旷达，收放有致。字间匀豁相对，自然生动如“书”“传”“岁”字内留白与字外空间混然通透，转折处敛锋慢过，构形雄伟，如“卢”“开”“嵩”等。行间左右位置，大小侵让有矩，纵向通透，疏能走马，横向紧凑，密不过风。单字纵向分散占据空间，是杨凝式惯用手法，如“重”字在不太强化的分散中，斜拉、右倾、左移形成余味无穷的体势。再如“制”字夸张地以一当二，横向者如“征”的分散。亦有多字缩小配合在比例上形成反差。整体气息与《祭侄稿》稍异，并无涂抹，拉紧行距，弱化了中锋缠绕的字组关系，呈从容淡逸之状，改颜鲁公激愤怒张而蕴藉为丰神高古。如：元、山、开、岁、传、于、人、善、夫。苏轼评曰：“自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”《夏热帖》为杨书中单字最大者，行草相杂，散锋断接，大力盘回而具搏象之势，自第三行起中轴向右下摇坠。粗头乱服，间有典型草书形构，行、草书比例和变化幅度少于《神仙起居法》，联缀成组的斜向线颇类柳公权《蒙诏帖》，但字形散淡开放，颇有大草局势，仔细看来，却仍属行书，只是空间留白变化更大，在提按及摆动中充分体现作者夸张的处理方式。不拘成法，自得新意。这一枝笔应不太大，或者说不足以写这么大的字。从线性的弹力看，应该是一枝旧笔。但锋势八面摇曳中，加大空间感的同时充分用出锋芒，在奇形异态中展示一派天性真情。清刘熙载《书概》云：“景度书机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家。”“若与平原《刘中使帖》合契”（项元汴跋语）。皆评价到位。华阳焦上人为何人，由于史籍遗缺已无从考辨。内容为华阳焦上人传道教养生、导引之术。上世纪70年代出土的西汉马王堆帛画《导引图》上有题记和人物形象，这些动作与《神仙起居法》所描述的很相似。这是杨凝式76岁时的作品，近半为草书，其余皆用狂草笔意书行书之形，虚实收放，跌宕摇曳，轻松自若，一气呵成，用墨浓淡相间，结势攲侧飞动，重心左右摆动。通篇充满律动通畅之势。在书风上颇类鲁公《祭侄稿》，但少师灵动多变，凸现出更多的率意。米芾曾赞：“横雨斜风，落纸云烟，淋漓快目。”试观“摩”纵写，单字分散为两字甚至三个字的空间，“焦上人尊师处传”多字相缠，气脉不断，且用笔中侧互用，点画衂挫，断连有度。两个“行”字一顺一逆，尤其是第二个如驰骋之际一阵清风扑面而来，与黄庭坚的草书帖中大量出现的行，有同功之妙。看“冬残”字组，由于急速书写“冬”的收笔与戋直接相连，最后笔势扬逸于左边落定，虽说出于意外，但亦甚得意趣。由于绞锋的大量介入，使线质丰富而时生奇致。通过笔者多年创作经验的分析，这篇作品应是匆匆不暇急就而成，是对华阳焦上人所传心法的一个即时记录。据相关资料记载，从五代起纸帛已平放于桌面书写，但悬空式的书写方式依然存在。杨凝式并非拘于礼法之人，前有题壁之好，因此执纸于手中速记养生口诀之应急是完全可能的，假定此口诀须毕恭毕敬书就，或许其应该如同《韭花帖》之闲适之态。而执纸于手中，书写行草，附着纸面并不平稳，故需反复捻管调整笔锋，从而出现字间点画相搏，线条变化较大，中轴不断摆动的势态。这样的书写体验，在杨凝式的作品中大量存在。从医学上说，即便是一个精神病人，也会有他的安常之时。透过章法、字法和笔法来看杨凝式的书风，他的情绪变化表露无遗。杨凝式的敏感正体现出他情感波动的幅度之大。假如我们将其几部作品分付于几个并不存在的作者，从风格的研判上我们也不会觉得不妥。当然，任何一个书家风格的形成都非一日之功，杨凝式呈现出的作品风格是多样的、精心设计的。由此我们可以思考，历代书家的高明之处，正是以技法为依托，在情感的冷静与热烈时的区间里直抒胸臆，率真而从容。人仍是那个人，技法还是那个技法，颜真卿《祭侄文稿》由于感性驱动而生发出新面目，表达出足以揭示作者的生命律动感。这“疯”岂是真“疯”？而恰恰是书法的艺术本义，理所当然应该为当代书法创作所重视。杨凝式的书法作品存世不多，他高妙的取法能力在每张作品上都有呈现，从而形成了特有的多重风格且彼此面目各具。这与受展厅效应影响至深的当代书家，其创作思路有本质上的差异。
