毛世来谈四功五法之“声情并茂”

京剧旦角的“四功五法”

毛世来

我国传统戏曲表演艺术讲究“四功五法”。所谓“四功”是指“唱、念、做、打”；所谓“五法”是指“口、眼、手、身、步”。京剧的旦角演员尤其讲究“四功五法”。下面，我就结合着自己的演出实践，谈谈旦角的“四功五法”。

声情并茂

传统戏曲表演中讲究所谓“有情之曲”与“无情之曲”。“有情之曲”就是要求演员把自己置于角色之中，根据角色的身份、性格、遭遇、处境、心情、替人物说话，替人物向观众诉说自己的内心的欢欣与痛苦，这就要求演员必须“设身处地”地代角色“立音”，向观众交心，不能再台上有“我”。演员要做到这一点，不仅要了解每一段唱词的意思，而且还有分清楚喜、怒、哀、忧、思、愁，最忌讳的就是平分秋色；同时，也要了解剧情的发展和层次的变化，将全剧贯穿起来，并用声音表达清楚，这样，才能使演唱增强完美的艺术表演效果。

一个戏曲演员，单单有了良好的嗓音，只能是说具备了演唱的一个最起码的条件，仍然不一定就能够唱得悠扬婉转、悦耳动听。因为演员的目的，是通过声音和词句来表达人物感情的，声音和字音只能算作演唱的一种外在表现形式，而演员的感情则是演唱的灵魂。只有当声音和感情溶为一体时，做到声情并茂，演唱才能富有艺术生命，也才能感染观众。

在演唱上最忌讳的就是演员背本子，把唱腔和音符都像读书一样“照本宣科”地读出来；还有的演员认为学唱就是学腔调，只要能够把某一出戏的腔调用简谱记录下来，对谱寻声，就足够了。这种演唱虽然可以做到一字不差，一音不错，但都是“口唱而心不唱”。因此叫人听起来索然无味，既不能感动自己，也不能感动观众，这就使所谓的“无情之曲”了。

戏曲演员要做到声情并茂，在演唱中，演员的情绪一定要力求饱满，力求体现角色的性格和当时当地的思想感情。不能多少个人物，全都唱成一个大青衣，也就是所说的“千人一面”、“千部一腔”，应该在同一个行当中，唱出不同的人物来。比如，《武家坡》、《汾河湾》、《桑园会》全是青衣戏，唱腔全是【慢板】，演员应该怎样唱，才能够区分王宝钏、柳迎春、罗敷女三个性格相似而又迥然不同的人物来呢？先说王宝钏，她是相府的千金小姐，却选中了一个有志气的穷书生，做自己的丈夫，没儿没女，和相府断绝了种种来往，苦守寒窑一十八载，尽管如此，但她终究是相府的千金小姐。我体会，王宝钏的唱腔，一方面要表现出千金小姐的身份和气度，一方面也要表现出她有意志、刚强的性格特点。而柳迎春是个员外的女儿，虽然她的丈夫也是从军一十八载，但她生活上有依靠，又有儿子，精神上有寄托，她的心情与王宝钏的情况可就大不相同了，她就具有无忧无虑的性格特点。而罗敷女呢，家中有老人，与婆母相依为命，丈夫不回来，养蚕也能度日。她是一个忠厚、孝顺和善良的女性。三个人物，三种身份，这就要求演员在演唱时能够掌握好尺寸，才不致使三个大青衣没有了人物性格。人物不同，性格不同，身份不同，唱法也就自然不能趋于雷同。因此，演员在演唱时，就一定要力求出之以情，合之于理，才能达到声情并茂的境地。

——未完待续

毛世来便装照