陈子庄《石壶论画语要》（25）｜李西伯恺
《石壶论画语要》（25）
25.
张大千画得最好的时期是三十几到四十几岁，代表作品是画黄山。他到晚年颓废了。最好的画家是“大器晚成”，如吴昌硕、齐白石。扬州八怪中的好几个也是晚年颓废。
张大千的个人风格不是从生活中来的，而是临摹前人之作多了才形成的，这与观察世界创造而得者不同，因此，他在思想上无创见，哲学上无体系，绘画上无理论。世人喜假不喜真，真者朴素，假者喧哗，凑热闹。喜欢张大千画的人大都是在凑热闹，未必真懂张大千。
张大千画佛光一笔完成，其园如规，往往当众表演，众皆赞叹，称为活吴道子，记者也忙着抢镜头。其实这只是技巧，不是艺术。绘画不是表演艺术，画画不是为了表演。要练习此项技巧费力很大，其实没有什么用处。艺术要对观赏者有艺术感染力，要有强烈的艺术语言。
张大千天资很高，可惜未在创作上下功夫，帮闲去了。
学艺术的人态度首先要严格，不可取巧。张大千把画画作手段，猎取名利，实质是欺骗。
张大千的仿古之作比古人还好，他是把古人之作发展了一步。日本人明知是他仿的古画也买，因为他仿的石涛比真石涛所画的还好，经过了去粗取精的过程。
张大千晚年的画退化了，概言之，是简而无趣。他一辈子是画物质，不是画精神。他画荷花，几十年都是一个画法，已熟到烂熟。他至少应在六十岁后来个变化。徐悲鸿的马也是过熟，都是那一匹，画穷了。物有常态，但艺术不能有定型，要有变化，变化无穷谓之神。源远则流长，徐之画无来源，安得不穷。
画家一生应有几次大的变化。大千之画，满七十岁而尚不变，这是因为没有好朋友向他指出。他是个绝顶聪明的人，一说即破，可惜没有人向他说。
张大千画荷花有两种情况，一种是他想乱，但思想上还在认真作画，乱不起来。再一种是乱起来就涣散了，不能做到乱中有整。
张大千在摹古方面称得上古今一人，但自己的创作水平则稍次。
大千喜清，清则易轻佻。
吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）门弟子中均有能手，大千门下则无。盖吴、齐、黄贵创造，门人亦受其霑霈；大千则专意仿古，流风所致，门人遂于临仿中讨生活。
休息下眼睛！未完待续。。。。。。
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