《诗人》朱亚文、宋佳联袂上演现代版罗曼蒂克消亡史

依然记得年初在《声临其境》上,朱亚文喊宋佳的一声"宝贝",简直让所有听者都全身酥麻,太带感了。朱亚文和宋佳这对演绎搭档,也已经合作过多次,默契十足。让观众印象深刻的,比如当年《闯关东》中,两人诠释的"传武"和"鲜儿"的爱情,曾经感动了无数人。如今十年过去,两人又联袂出演了一部电影《诗人》,带来了一段别样的爱情。

《诗人》顾名思义,讲述了由朱亚文饰演的矿工李五努力写诗,想当诗人改变命运的故事。而由宋佳饰演的妻子陈蕙,为了丈夫的诗人梦想竭尽全力,找人,托关系,甚至亲自为丈夫刻蜡板印诗集,终于,把丈夫推成了著名诗人。但两人间的感情,却出现了无法调和的矛盾,终于分道扬镳。

朱亚文的表演很入心,正如他所饰演的这个角色,看似粗粝,实则细腻。一个眼神,一个表情,完全是过尽千帆的岁月沧桑感。初期为业余诗人时期,满身无法压抑的创作热情和人生热情,单纯炽热中,让我们看到了他与时代的强烈碰撞。诗人,无论是罗曼蒂克,还是理想甜梦,都是意识形态的产物,如何在那个偏安于荒山一隅的褐家山煤矿,放射出万丈光芒,李五所要经历的,不仅仅是与自我的抗争,更多的,是在这个车轮滚滚的大时代中,在被动中左右腾挪。但,诗人又是骄傲的,不安于现状,不满于时代,虽然清苦,却总有一身不合时宜的傲骨,仿佛不属于这个社会。

有成名前的踌躇满志,便有成名之后的坦然,特别是李五在纺织厂的一段讲话,已经让我们感觉到,当年的那个"穷酸"诗人,在身着偶像光芒之后,也会了一些官腔套路。朱亚文的这段表演,看似沉静,实则带出不少的喜感,那是一种从肢体语言和说话强调中,透露出的一种荒诞感。等到他功成名就却爱情不再的怅然若失,俨然就是此消彼长般的错位。这个时候的他让我们又感受到,看似衣着光鲜,实则越来越窘迫的文化人的穷酸,为了办一个诗会四处筹钱,四处碰壁,现实,才是最严峻的课堂。人生逐渐走向高潮,却也渐渐接近落幕。这是一曲时代的悲歌。

很少能见到朱亚文饰演这样的角色,内敛,却又好胜,工作中拖沓懒散,却对写诗有着近乎偏执的豪情。这与他既往荷尔蒙勃发的角色,截然不同。而宋佳,则为我们带来了一个看似温柔,实则坚强的小女人形象,美丽,大方,正直,又有那么一点高冷。如果说身为诗人的朱亚文是棵树,那么妻子宋佳,便是一泓泉水,缠着绕着这树,护佑他的成长,滋养他的茂盛。夫妻二人的亲密感情,温柔性爱,是影片中那片贫瘠的土壤之上的无限活力。

诗人贪恋妻子的身体,这是他创作的源泉,他从妻子毛裤上扯下的长长的线头,幻化成了诗集上的缱绻的文字,如此深情。妻子贪恋丈夫的气息,这是她生命的动力,为了这个所有人都不看好,自己却当作是一块宝的男人,她四处奔波,再多的委屈,再多的责难,从不曾喊苦。其实,这样的男人,和这样的女人,才是电影《诗人》中,最动人的那首诗,他们的生存,虽然年复一年、日复一日的踯躅前进,却让人看到了岁月的奔腾,时代的变迁。

两位都非常有眼缘、有人缘的演员走到一起,诠释一段看似平淡,实则轰轰烈烈、惊天动地的爱情,这本身就是一次难得的天作之合,在《诗人》中我们却也可见,他们默契的火花,辉映出整部影片的华彩,让人欢欣,让人沉醉,也让人心碎。两位演员都是特别注重情绪表达和细节把握的,共同奉献出了对各自来说,都相当颠覆的表现。因此,看《诗人》这部影片,基本不会出戏,宛若天成的表演,再加上出色的服化道,让观者非常轻易的,就遁入到七十年代、八十年代的情境之中。

因此,《诗人》能入围本届东京电影节主竞赛单元,作为大陆唯一入围主竞赛的影片,真的是实至名归。毕竟,朱亚文和宋佳,精雕细琢又返璞归真的表演,确实被国际认可的实力,战台烽也衷心希望,《诗人》能在东京电影节上,有大奖斩获。

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