细节，让你分辨郎世宁字画的好坏

　　虽然朗世宁缺少中国画的意境深度，但在中国画的中西合璧的历史上，是有一可忽视的一个环节，他把西洋画教会中国的一些画人如蒋廷锡等，给中国画带来新气象，对同时期的中国画人产生影响，从此中国画在中西合璧的路子上越走越宽。而且他的画保存不少历史图象，对中国画史及世界画史产生影响。

　　

　　郎世宁的作品，有中国水墨画，也有油画、水彩画和珐琅画，其画风亦中亦西中西合璧，形成了一种独特的宫廷画风格。为迎合各个皇帝的喜好，郎世宁总在调整自己的画技。康熙不喜欢油画，更无法接受西画中的透视法。为此，郎世宁学习用胶质颜料在绢上作画的高难技巧，一笔下去就不能再加第 二笔，也不能修改润饰，笔法稍有踌躇，便前功尽弃。为不在画上留有透视法中的阴影，郎世宁便在同一幅画中对山水或庭园采用不同的视点与角度。正是这种戴着镣铐的舞蹈，让郎世宁的画作成为中国艺术史的一个独特的存在。为了纠正绘画的平面视觉，郎世宁向康熙建议办一所绘画学 校，康熙没同意。这种境况直到1722年雍正继位后有所改善。

　　郎世宁的清廷新体绘画虽博得了皇帝的赏识，但他的艺术影响当时也仅 限于中国上层社会和宫廷画师之中，而对当时中国文人主宰的画坛，几乎没有大的影响。相反，中国画家却抓住了这种“中西合璧”绘画的弱点给以激烈的攻击。显然，郎世宁探索逐步形成的这种“中西合璧”的独特风格，难免总带着几分非中非西的夹生感。画家吴镇、邹一桂等抨击说：“其缺乏神逸，全无笔法”，“虽工意匠，故不入画品”。甚至就连宠爱郎世宁的皇帝，也盛气凌人地传谕郎世宁的合作者法国人王致诚：“作画虽佳而毫无神韵，应令其改学水彩，必可远胜于今，若写真时，可令其仍用油画。”

　　

　　郎世宁抵京后，即由马国贤神父引见进宫觐见康熙皇帝。郎世宁在康熙末年进入清朝宫廷画院如意馆，直至1766年在北京逝世，五十一年期间，创作了许多以当时重大事件为题材的历史画以及人物、肖像、花卉、鸟兽画，深得清朝皇帝的喜爱赏识。

　　郎世宁是大清帝国的三朝皇帝的御用画师，这在外人看来，可谓荣耀万分，可又有谁知道他内心的孤独与寂寞呢?在这个不开化的囯度，郎世宁终其一生，也只是皇帝身边的奴才，他除了按照旨意绘画外，无所作为……

　　

　　雍正二年(1724年)，皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿 堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好!”

　　郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史事件，尤精画马。以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感。雍正年间郎世宁还将欧洲的焦点透视画法传播到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为中国首部介绍这方面知识的图书。乾隆年间他参与了圆明园内西洋楼的设计营造工作。海宴堂前铜铸的十二生肖动物头像也应有他的功劳，为此郎世宁一度担任了奉宸苑卿(正三品)的官职。