明代的民间绘画与兼职画工

随着商品经济的发展和逐步发达起来，明代的民间绘画比较活跃，从城市到乡村，都有画工及其行业，如北京、南京、成都、济南、苏州、松江、杭州等地，士大夫画家比较集中，民间画工也比较多。

明代画工有行业组织。万历年间，徽州汪姓画工的行会称为“画场”，苏州的画工行会叫做“画帮”，如金福星画帮，开业于城南起凤下街，营业兴盛之时，“顾客不限于吴中一地”。

明代画工与唐、宋、元时一样，每年要受宫廷征调。明代从开国起就实行《工匠供役法》。《明会典》载，每年规定征调工匠6000多名，其中就包括了不少画工。

明代文徵明国画山水艺术作品（局部）

明代画工有专职的，也要兼职的，但以兼职者为多，如彩塑画工，其主业往往是泥水作；凡壁画、彩灯画，往往是油漆匠，只有画肖像与神轴或年画者是专业的。这种情况长期保持，直至清代不变。

有的画工还开设画铺，并“承包”大寺院的壁画制作。山西大同上华严寺，原为辽代建筑，后来不断修整，宣德间，大殿重修，有的壁画加以修补，有的重画，其中壁画有题名曰：“云中钟楼西街兴隆魁董画铺信心弟子画工董安”即是例证。

山西大同上华严寺壁画（局部）

云中即大同，可知董安的画铺开设在“钟楼西街”。“兴隆魁”是个大行业，“董画铺”应当是这个行业中分设的一个铺子。

明代画工作业的范围很广，其表现形式多样，有卷轴、壁画、年画、灯彩、船花、瓷绘、建筑彩画以及画彩桥、鳌山、龙舟等。正如《梦画记》中所说：“士大夫所不欲挥毫，而世人喜之者，皆工匠为之画”。这里单说年画。

年画在宋代已流行，当时称为“纸画”，至明代逐渐普及。明刘若愚《酌中志》对年画就有记述，并提到“刷印《九九消寒图》”。尤其是在雕版业发达的明代，使年画的发展更具备了条件。

瓷画《福禄寿喜》局部

现存明代的年画不多，传《福禄寿喜图》为明代中期所绘刻，画天官、南极仙翁、员外郎、喜童等四位吉祥人物，并由数千个福禄寿喜楷字组成。

年份可查的还有弘治元年（公元1488年）刊刻的《九九消寒图》、隆庆元年（公元1567年）印刷的《寿星图》。

《寿星图》（现代）

这些作品都是天津杨柳青一带的民间画工所制。杨柳青年画至清代更加发达，就是由于有明代这个时期画工的努力，才给予奠定了发展的基础和条件。

明代民间绘画继承传统，远接汉唐，近追元代，在文人画昌盛之时，适应社会需要，大量创作，竟能自成体系。

杨柳青年画

民间绘画至明代中期，有“大路”与“小样”之分。所谓“大路”，画的场面大，影响大，需要量大。徐沁在《明画录》中提到：“古人以画名家者，率由道释始”。

民间画工的作品中，道释人物即为“大路”之一，这些作品画在大寺院的壁上，少则数十人，多则百余人。

这些壁画塑造了各种人物形象，反映了世俗人情，所以《名画录》内“道释”一节，所著录的画家，其中三分之一是画工。

《名画录》

如蒋子诚（江宁人）画道释神像、观音大士，被评为“有明第一手”，永乐中被征入京师，与赵廉画虎、边文进画花鸟，并称“禁中三绝”。

另如胡隆、阮福海、张靖、蔡世新、萧公伯等画工，都因“画艺超群”被士大夫载之于史册。

《百鹤图》局部

又如林宝川（福建建阳人），世代画工，侨居苏州，善绘龙虎。崇祯末年，曾画冯梦龙编订的《古今小说》，其中描绘《施润泽滩阙遇友》《卖油郎独占花魁》作连环形式，成两部册页，由于画得生动，名闻遐迩，竟被当地收藏家以重金买入。

冯梦龙《古今小说》

一部中国绘画史，如滔滔江流，川流不息，民间绘画是一条重要的支流。明代的民间绘画，曾在这条支流中掀起了浪花，并为清代的民间绘画的发展做出了榜样。