确立画面的位置和构图形成，根据物体的造型和结构找出明暗交界线和投影。把受光、背光区域进行区分。仔细观察衣领，用长直线大胆地概括出衣领与颈、肩大的动态关系以及衣领褶皱的位置大小。根据衣领的固有色，控制力度，用餐巾纸进行揉擦，把衣领大的黑面和明暗光影关系揉擦出来，进行区分。先把种颜色做好，然后再在衣领明暗交接入手处理好黑白灰和虚实的关系。由此进行深入塑造。刻画衣领的质感，以及受光、亮部的体积、空间关系。检查衣领与脖、颈、肩的穿插关系是否出错，调整衣领大的黑白灰关系，使其区分更加明确一些，避免造成画面灰的结果。当然，除了上面这些通用的绘画步骤，根据不同的衣领，我们也需要掌握和注意一些不同的技巧。考试中常见的衣领大概有五种：圆领、白色衬衣、格子衬衣、夹克、毛领。圆领是最简单的一种领子。主要是要把衣服的褶皱关系交代清楚，领子和脖、颈、肩的穿插关系要处理好，阴影虚实有度，把立体感刻画出来即可。白色衬衫我们建议要先画出领子的体积关系，明暗关系。在处理衬衫的时候要符合整体的黑白灰，不要画抢。同时，要保证画面的节奏感。格子衬衫我们建议先画出领子的体积关系、明暗关系，在处理格子纹理的时候，要符合整体的黑白灰的关系，要弱化格子，不要让格子的纹理，抢了整体衬衣的关系和节奏。皮衣夹克领子的亮暗面要分开，主次分明一些。前面皮的质感与暗部的质感要分开。衣领前部的领子要注意虚实，通过影子能表现局部空间，领尖与线缝表现要精细。毛领的主要注意事项，是在毛领的质感上面，既要分清主次空间，还要有黑白灰关系。通常衣领都是在我们整个画面当中的一个衬托、一个点缀，所以我们在画它们的时候，一定要清楚，只要把空间关系和立体关系表现好即可，不要为了显得精彩，而将衣领画的过于细致。要把衣领画得尽可能地放松一些，要把脸的结构和重点让出来，把衣服的整个处理和脸的处理既让它们感觉是一体的，又要感觉是有主次的。
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