熟悉的好歌手们，是如何征服歌迷的？（港乐篇）

1995年，在英国读书的陈奕迅暑假回港，参加了TVB的新秀歌唱大赛。

他如愿拿到冠军，当年的亚军是个“怀揣着救人理想”的小护士。

五年后，陈先生在自己的专辑中这么唱：

我唱得不够动人 你别皱眉

我愿意和你 约定至死

我只想嬉戏唱游 到下世纪

这首歌，就是真正奠定他乐坛地位的名曲《K歌之王》。

不久之后，这首歌多出了一个国语版，一个由65个歌名连缀而成的代表作。

至于由“夕阳组合”联袂完成的粤语版，则显得别有内涵。

单看切题的第一个小节，各位就很容易看出另一个著名歌手的影子：王菲。

《唱游》是王菲的三大神专之一。《约定》是她本人最重要的粤语代表作。

至于林夕和她的灵魂羁绊，早就不是秘密。

但《K歌之王》乃至之后所有代表作的演绎，Eason老师之所以令人折服，根源在于他唱歌时的气质。

林夕接受采访时说他“可能是把安静和躁动两种模式结合最好的歌手”。

这是什么意思呢？

我们的记忆中不只有玩咖和嘶吼流的他，也有安静坐在不插电环境下唱歌的他。

前者大概等于《黑择明》和《浮夸》，后者很可能是《富士山下》和《无条件》。

他有极好的中低音和被低估的宽音域，也有足够的旋律张力去把握好这一切。

对那些有追求的歌手来说，这难免涉及到以下问题：

如果你无法在唱功上做文章，该如何让歌迷记住你呢？答案是靠作品的特质。

在这方面，香港有两个耐人寻味的女歌手。

没想过夺冠的陈奕迅拿了冠军，喜欢唱歌的护士杨千嬅是亚军。

事实上，杨小姐是相当特别的歌手。

她的特别，不在于唱功有多好，不在于气质特别出众，甚至根本靠不了颜值。

她这样的女歌手，靠的是代表作和本人鲜明个性的强烈契合度。

翻译一下这句话：

某首歌刚唱出来，我们就能第一时间发现这必定是杨千嬅的歌。

在她的所有作品里，如此强烈的标签不止一个。

我们可以看到一身傲骨的“烈女不怕死——不会失去血性和品味”。

我们还能品味洒脱自如的“一生在旅行——预备六十六岁初吻”。

有些人周游世界是因为自己有颗漂泊之心，有些人周游世界是因为只有自己。

杨小姐告诉我们没关系，别急着去找爱情，用心等待，缘分会来找你的。

《野孩子》还在纠结于最后的选择，《自由行》已将一切看得通透。

或许正因为这份通透，她才终于遇到对的人，成了我们熟悉的丁太。

当然不是每个女歌手，都有丁太这样的豁达，以及坦然追求幸福的小缘分。

比如同样被无数歌迷心心念念的容Sir。

人人都说她会唱情歌，人人都说她知道什么是真正的苦。

背后用心磨砺唱功，演唱会数次唱哭自己的情绪代入，却不是每个人都知道。

不只洒脱独立是个性，倔强偏执也是个性。

我总爱把这个女人比喻为港乐世界里的科比-布莱恩特。

爱她的人很多，恨她的人也很多，其间反差更是超乎想象的大。

幸运的是，这样的情绪特质，她很早就表现出来了。

2000年，当她在十大中文金曲颁奖礼上唱到《谁来爱我》这首歌时，似乎给了自己一个难以捉摸的宿命牵引：

如果爱情是个孤单国度，就在荒岛起舞。

不懂得爱，不懂得我，别亲我。

如果你把这首歌认真听上两遍，很容易意识到其中的矛盾所在。

这是一个渴望被爱的女子，亦是一个不愿将就的女子。

她渴望遇到一个真正理解自己的人，她渴望遇到一个真正理解爱情的人。

这不只是容小姐一个人的简单诉求，也是每个渴望邂逅真爱的女人内心的诉求。

恰恰因为每个歌迷都是普通人，所以我们更容易因为这种代入感而被触动。

丁太告诉大家，没遇到爱的时候要学会守候，它最终会来的。

容Sir告诉大家，就算遇到了爱，如果是错的，一个人也没关系。

这是两种截然不同的小情绪，更是两种截然不同的感情观。

在你真正邂逅属于自己的故事之前，无人能教会你，哪种才是对的。

那——真遇到对的人又是个什么情况？

丁太同样给了答案：不必加班去赠我钞票，不必温书去入剑桥。

无论哪种情绪，优质的港乐似乎都能给我们。

因为能真正带你找到答案的，其实是你内心的那个人。

也是你一直在期许的，那种被选择的爱。