尚志伟：从美学艺术到“市”俗化 玉蝉造型在中国的发展演变

这是由一只蝉引发的关于玉雕美学艺术和“市”俗情趣的思考。

图腾崇拜自古有之，古人在选择崇拜对象时是有强烈的选择性的。如神秘而强大的龙凤之属，有超强繁殖能力的鱼，蛙一类，其形象雕刻或绘画就常常出现在族群中，人们认为在意念上能与其产生链接，从而实现某种期许。

蝉，羽化重生，高高在上，其声嘹亮，是图腾中较为常见的一种。古人敬天，以为它离天近，是天地间的信使，故而崇之，与蝉相关的物件便随之可见，玉雕题材里它更是作为常客出现。蝉在玉石雕刻史上出现极早，据考古发现，在五六千年前就有它的身影。

时代在发展，文明在进步。周朝时礼乐制度建立，道德言论有所规范，人们对于自然界事物有了更多精神层面的思考。蝉因生活习性高洁，只饮朝露不食人间烟火，符合时下士族阶层所追求的情操标准——＂身清而性洁＂，故而蝉形配饰成了士大夫阶层的标配，寓意其高风亮节之品性。

到了汉代，人文，美学有了进一步的发展并达到一定高度，含玉蝉在内的造型艺术水平也随之提高。以汉八刀技法为代表的雕刻技法，雕刻中去繁从简，干净利落，呈现了众多构图工整和谐，简洁大气，充分体现当时玉师审美素养的蝉形雕件。

隋唐以后，阶级制度对使用、佩戴玉器的制约有所减弱，玉器制品的使用范围扩大，逐渐大众化。也正是这一变化，让玉器作品的鉴赏焦点转向了寓意，谐音等浅层表现上。而对于深层次的造型美学，空间维度等高级审美理念少有人关注，到后来特别是近代，通晓之人屈指可数。

雕刻一旦失去了美学思想基础的引导，一味地追求技艺雕工，其发展过程必定是线性而非全面综合的，极具美学艺术的玉器造型继而发展成一种以“市”俗文化为导向，以技师展现＂秀花活儿＂的，取悦大众的工艺品。玉蝉的造型亦如是……

然而，时下人们对以寓意、谐音、做工、题材等为主要欣赏诉求的玉器作品，和浅层次、“市”俗化的玉文化的认同已经形成一种观念，这是不争的事实。此时作为一名玉雕师，在创作时既要考虑大众的需求，又要融入自己对于艺术美学的思考，是件极费思量的事儿！

凡事都具有个性与共性，同是蝉，周朝时人们对蝉的喜欢，在于其高洁的性情；汉代时的喜欢，在于其精简的造型；隋唐后的喜欢，在于美好的寓意……

最大的区别也许就在于你如何思量，下面的玉蝉作品，对这件事儿有所阐释。

从美学思考来说，作品造型具有高度的概括性，抽象且单纯。抽象不是无象，单纯不是单调，是以纯净的节律，洗练的刀法和简洁的方式来展现想表达的东西。

抽象的语言表现的是微妙的情感，单纯的形式蕴含着丰富的内容。所谓“大音希声，大相无形”，其美学意义也正在于此。抽象、单纯，是一种艺术品味，也是一种艺术境界。这种境界，在这件作品上小有体现，如《易经》《易·贲》所言：“上九，白贲无咎。”

从“市”俗情趣来说，作品以禅为题材，依据蝉叫声高远的特点，可将其命名为《一鸣惊人》，巜声名远播》等，表达着人们期待自己在人潮人海中一命惊人，声名远播。当然，只饮朝露、不食人间烟火、性情高洁等有关情懆层面的意义，也就没有了。

至此，你是如何思量的呢？

玉雕师简介

尚志伟，自幼受家庭熏陶，对玉器艺术有强烈爱好。14岁时怀揣梦想，奔走他乡，与玉结下缘。作品风格朴素、本真、简约，尊重玉石的原生态自然美，以简而不凡的手法，抱朴怀素的意念来发现雕刻出玉石的真，玉器的美。