九十一岁大明星的中国画,告诉你啥叫才貌双全
来源 艺术夜听
众所周知,现在的影视明星、作家,商人比如赵本山,徐静蕾,贾平凹,马云等,他们时不时要秀一秀自己的书画作品,至于作品到底有多少专业水准,人们议论纷纷,莫衷一是。今天为大家介绍一位名至实归,真正让专业人士都刮目相看的明星兼画家——顾媚。
顾媚,原名顾嘉弥,1929年出生于中国广州,现年已经九十一岁。五十年代,顾嘉弥正式投身歌坛。她曾在新加坡、台湾及泰国登台演出。六十年代,加盟邵氏,在邵氏工作初期,其主要任务是幕后代唱。在电影《不了情》中,顾媚为女主演林黛配唱三首插曲即《不了情》、《梦》(其弟顾嘉辉作)与《山歌》。其中,《不了情》也是她的成名曲,她在香港有“小云雀”之称。
她的画作,当年倍受张大千、赵无极等画坛大师的赞赏。据闻,赵无极曾提出过拿自己的画作跟顾媚交换;张大千也曾在顾媚的五幅画作中题字并补景,更以“歌似韩娥云遏止,画如米老泼淋漓”这样的诗句,对这位才艺双修的画坛女子大加赞赏。对于两位画坛大师的厚爱,顾媚只淡淡地说道:“这些都是他们的一种客气和鼓励而已。”
顾媚的作品多以写云雾为主,尤爱绘意念中之山水,用似古碑般重叠的线纹及层层渲染,开放而蒙眬氤氲的缥缈空间,使观者融入柔美的画境。
顾媚作品欣赏
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。
然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。
对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。
芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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