他的绘画作品，美是一种诱惑。勾勒成画就叫艺术了。
王国维曾肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。也有人说“艺术远没有生活重要，但是没有艺术，生活就会有些贫乏了”。探索奇妙的艺术世界，就是一个发现美、欣赏美、享受美、感悟美的过程，她能洗涤人的内心，净化人的灵魂。
对于艺术家来说，艺术创作的过程是艰辛的，正如美国画家惠斯勒所说“艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”对此我国艺术大家齐白石也曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死”。
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我们是致力于推广“艺术世界”真、善、美的公众平台，让世界艺术与我们对话。人类命运共同体、世界地球村概念是当今时代的声音，如果你不认同请移步。谢谢！
画家阿里安（Arian）的杰出作品是自然艺术才华和发自内心的热情的产物，经过三十多年的专心研究，精明的观察和对他广阔的艺术视野的不懈追求，得到了磨砺。
阿里安（Arian）的艺术生涯开始于中西部长大的孩子，在那里他倾倒了关于动物的书籍，然后小心翼翼地将这些图片徒手绘制成珍贵的素描和素描作品集，并保存在他身边。他对绘画的热情无止境，不久之后，他就在亲戚家的地下室里建立了一个画架上，
为亲戚制作木炭肖像画，并画静物画。当阿里安（Arian）升入三年级时，他最迷人的回忆之一是当一位老师教他以透视图绘制划艇时。第一次体验写实主义，使他朝着迄今为止最伟大的艺术激情发展。阿里安（Arian）在他的童年后期，就知道他想学习艺术或建筑作为一种生活追求，而当他不绘画和素描时，
14岁的阿里安（Arian）的发展中最重要的艺术转折点是他第一次欣赏荷兰17世纪大师伦勃（Rembrandt）的原创作品时经历了自己的第一次真正的超越性时刻。他来到纽约大都会艺术博物馆时，发现了一幅画，使他震惊不已。这是伦勃朗画的女性形象。
“那天内心打开的东西仍然是我所有作品的主要影响力。那是'明暗对比'，光与影之间的辉煌相互作用，唤起了一种我从未见过的超然，不可思议的存在感。伦勃朗以一种罕见的方式捕捉了他的臣民的灵魂-精神的印记清楚地将他描绘成天上的缪斯，这给我艺术和生活带来了全新的维度。”
回到他的学业之后，他意识到他作为艺术家的愿望是创造一种能像伦勃朗所触及的人一样深刻地触动人们心灵的艺术。
21岁的阿里安（Arian）立下了和尚的誓约，并获得了米开朗基罗曾经拥有的同等难得的创造艺术的机会-两者都是由一个宗教组织赞助的，以培养他们的艺术天才。在将近20年的时间里，阿里安（Arian）每周工作7天，
每天工作10个小时，为他心爱的工艺提供了看似无限的能量。在这个隐居的时期，阿里安（Arian）提高了他的精神意识水平，并将他的创造力水平提高到了一个全新的高度。