黄公望作品欣赏（二） / 开普饭

《天池石壁图》

元黄公望

立轴绢本浅绛 139.4x57.3厘米

收藏：故宫博物院藏

款识题跋：自跋: 至正元年十月，大痴道人为性之作天池石壁图，时年七十有三赏鉴跋: 柳贯长题，不录

钤印：作者印: 黄公望印，黄氏子久，一峰道人收藏印: 元钱良右，明邹迪光、李蔚等鉴藏印记9方，又半印1方

简要介绍：

黄公望，字子久，号一峰，服膺全真教之后，号大痴道人，子久学画师法董，巨，兼习李成，后得同时代赵孟頫指授，终成“元四家”之首。子久与云林二人以卓越的艺术成就成为了后世文人画的两座丰碑，而子久的画所呈现出来的浑境则是元代以来文人画发展的最高境界。

今人读黄子久的画，透过画中笔墨便有一种雄浑的天地元气充斥其中。这与元代之前五代两宋所构建的山水典范是有着明显不同的。在此之前，艺术家注重在山水画中对真山水的表现，无论是董巨还是李郭，从画幅中我们都能找到“真”的存在。一山一水，皆为自然之山水，一草一木，皆为天地之草木。而到了黄子久这里，山水未必是自然之山水，草木未必是天地之草木。在黄子久的笔下，山水草木更是艺术家生命体验之后所形成的山水草木。既不是写实派的山水草木，也不是表现派的山水草木。这种模糊感始终存在于黄子久的绘画语言中。这种模糊性无疑与黄子久服膺全真教有着莫大的关系。看黄子久的画，总会感受到一股仙气萦绕在画面之中。尘世与仙境时常在其画中形成一种平等的对话和交融。《天池石壁图》便是这种绘画语言的典范之作。

此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。画面兼用高远和深远的构图方法。近景丘陵溪涧，长松茂树。山径迂曲，通向主峰。画面正中层峦叠嶂，天池居于右上，两侧石壁对峙，池中水阁数椽。主峰两侧烟云流润，使画面虚实相生。　　

此幅构图繁复，高坡陡崖错落分布，雄秀多姿。画家笔意虽较简略，杂树多用横点，山石作披麻皴，但线条却显得自然流畅，起落有序；笔法朴厚苍润，变化多端。设色采用“浅绛法”，多用淡赭，并以墨青、墨绿合染，冷暖互补，极佳地表现出山色的青葱与阳光的和煦。正如清吴修所云：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。” 　　黄公望擅长的“浅绛法”在中国古代山水画的发展中具有重要地位，此图即其典范作品。