维也纳分离派代表画家席勒的作品有哪些特点？

维也纳分离派代画画家席勒的作品

席勒1890年出生于奥地利，1918年去世于维也纳，他是绘画大师克林姆特的朋友，也是学生。席勒是维也纳分离派的画家，他笔下的具有代表性的作品有《孕妇与死亡》《黑发少女》《死城》《沃莉像》《落日》《死亡与少女》《拥胞》《枢机主教和修女》《自画像》，除此之外，席勒还创作了大量的风景画，不过，在席勒短暂的艺术生涯中，他更喜欢人体题材，

席勒笔下的人物画有一个共同的特点，那就是，画作的色彩、形状、尺寸和形式都被扭曲，这是为了表达强烈的情感需求，这样的画风又被称之为表现主义，它是抽象派的其中一种形式。虽然席勒笔下的人体形象完全扭曲变形，但是依然散发出强烈的色情意味，这都是受克林姆特的影响，还有席勒自身的生活作风、个性也比较随性、轻浮，他喜欢将男女之事用画作表现出来，导致他和克林姆特都被称为“情色画家”。

在席勒的众多自画像中，我们可以发现一个特点，那就是画中的人物都是呈现出一种棱角突兀、瘦骨嶙峋的样子，总让人觉得现实中的画家像是受到了什么精神打击，导致营养不良、颓废的样子，事实上，席勒的生活经历也坎坷，有过牢狱之灾，加上无节制的感情生活，导致骨瘦如柴，在创作时难免又将现实人物夸张修饰，不过这只局限于他自己的自画像，

说实在的，席勒笔下的有关人物题材的画作，都是给人紧张、不安的感受，他画中的色彩过于厚重，线条笔触的处理力度很大，从而强烈的情感冲击人的视觉，比如，那幅裸体画《拥抱》，“色块般”被扭曲的人体，显的很压抑。当然了，席勒并非所有画作的氛围都令人紧张、不安，他那幅《家庭》同样是一幅裸体画，画作中的席勒、妻子以及他们的孩子都是裸体并表现出欢快的状态，这就反映出席勒的乐观主义的一面。

席勒作品

在席勒的众多题材中，风景题材的画作的构图富有明显的节奏感，整幅画作充满了原始生态的生动，简直就像是一个完全没有被破坏过的原始风景，令人着迷向往，完全是不同的画风。那么，为何席勒对风景的描绘会如此的冷静又充满情调呢？这又让人匪夷所思了，这或许就是席勒天才的一面，他将所有个人情感忘掉，以“忘我”的境界和大自然对话，就好比穿越到另一个时空，是属于艺术的殿堂，所以才描绘出如此原始生态的美景，显示出席勒临摹自然的精湛技法。只可惜，他比梵高还早逝。

席勒作品