文/木莲子
中国画之笔墨气韵，融天地万物精神，合画者之性灵思想，脱于象外，趣妙万千，非一日蒙养之功可就。与其走马看花，浑沦吞枣，不若备茶携酒，来此间竹雨山房，听二小怪与你对话丹青，聊聊中国画不可不知，却又往往稀里糊涂似懂非懂的那些门道。
（注：竹雨山房二小怪——步真、莲子）
引子
庚子|小雪|泉城|竹雨山房
天阴欲雪，气凝寒霜，莲子抖手写小品一帘，空灵意简，留白甚多，欲以题字补之，眼瞪画呆，眉拧上天，总觉难以下笔。步真：国画题款，字多少要恰到好处，内容表达要严谨清晰，字体要与画作相辅相成，位置也需反复斟酌！步真：总想让别人给你题，自己永远学不会，不如咱今天一起研究研究中国画的题跋，你看如何？
【国画题款】
唐宋以后之绘画，是综合文章、诗词、书法、印章而成者。其丰富多彩, 非西洋画所比拟……故吾曰: 画事不须三绝,而须四全, 四全者诗、书、画、印章是也——潘天寿。中国画之题款，始于唐宋，兴于元，明清以降日趋盛行，表现形态由藏蔽树根石隙间的短细隐款，决不使其过分侵占画面，发展至题诗长达百余字，画面构图的重要组成部分。若细究其原因，恐怕又难逃熬夜苦读一场满额奔汗，一目三字的冗长议文。国画题款变化万千，遂不能逐一而论。而于日常写画之趣，只需就其释义、形式、内容、书体、位置五方面了然即可。莲子有问：题款、题跋、款识，这么多的名字都是一回事嘛？又可称款题、题画、题字、款识。字释之初虽有不同，于日常之用无需过作区分
【形式】
莲子有问：只盖一个章，写几个字，写一大篇字，还有……题款到底都有些什么样式呢？
（金农画/长款）
（蓝瑛画/短款）
（程飞画/穷款）
（齐白石画/上下款）
（赵佶画/补款）
（佚名画/补款）
【内容】
莲子有问：题款的内容有特殊要求吗？
年：天干地支纪年
季：
春、孟春、仲春、季春等
夏、孟夏、仲夏、季夏等
秋、孟秋、仲秋、季秋等
冬、孟冬、仲冬、季冬等
月：正月、令月、桃月、麦月、榴月、荷月、初秋、桂月、菊月、初冬、寒月、暮冬等属、雅属、雅赏、雅正、惠存、斧正、指正、正腕、存念等
【书体】
莲子有问：每一幅经典作品的书体都不相同，我的画应当选择何种书体呢？
谨细工致以楷隶为善，风发意笔则常作行草，无拘定之法，自然和谐即可。如徽宗之绮丽工笔倚之俏拔瘦金，金农之拙朴小品和以清古楷隶，未有高下之分，每位画者当寻与己画作最契合之体。如李可染《雨中漓江》画面淡墨多，略加花青渲染，为了烘托雨意，题字用淡墨加强意境，整个画面逸趣横生。
李可染《雨中漓江》
又如潘天寿《荷花》，整幅落款错落有致，特别是最后一个“中”字，竖线拉长，呼应整个画面叶脉的线条。化字为画，和谐有趣。
潘天寿《荷花》
【位置】
莲子有问：题款究竟题至何处为善？画与画不同，其中是否有规律可循呢？
陆俨少先生曾于《山水画刍议》强调，题款首要注意便是择位，切不可因题款不当而损伤画面。明沈颢之《画麈（zhǔ）》更是直接，言一幅作品有“天然候款处”，静待君去寻。这画上“天然候款处”其实并不难寻，它实与画面之构图息息相关，常有以下功用：作画常遇到，虽物象已毕而画面仍显留白过多、重心不稳、过于均匀等问题，此时可着题款补之。填补多余空白、调整画面重心、破除均匀对称。如潘天寿《兰花》
潘天寿画《兰花》
依据纸张形制取势，或纵贯天地，或横卷舒展，或奇崛波折，题款往往可增强画面固有之气，使画面气势更加充实饱满。如徐渭《四时花卉图》
徐渭《四时花卉图》
㈢、联系物象，沟通散断
于物象之间题写文字，会给人以视觉上由此及彼的过渡，将零散截断的多个物象贯穿起来，往往起到穿针引线之用。如潘天寿《松泉图》
潘天寿《松泉图》
笔墨融点、线、面三位一体，书题于画，乃补“线”之节奏尔，依物象之形取势，远看浑然一体，近看字画分明。非题款初立隐蔽之款，融书于画之隐款也。如张立辰《香祖》
张立辰《香祖》
欲求气韵生动，画面气息必当不乱不散，既不可偏居一隅，亦不可四散奔逃。故得循环往复，生生不息。如张大壮《带鱼》
张大壮《带鱼》
茶过五味，清盏余香，步真作竹雨戏墨一则，莲子书山房秘谈一卷。莲子：不敢不敢（内心窃喜）~对，还没盖章嘞，你说这印章盖在……
END
