一位海外戏迷的见解：于魁智、李胜素唱得怎么样？
一位海外戏迷的见解：于魁智、李胜素唱得怎么样？
作者简介：
文华先生，现居多伦多，出生在天津。自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。
“我所揪心的不是我自己,也不是编导，更不是领导，而是观众，是观众中有没有有心人。所谓有心人就是能鉴赏的、能批评的这样一个群体。而这个群体正在逐渐消失。一旦真的消失，流派就没有了，京剧就没法救了”
——李胜素
鉴于素美人有这样的心态，就斗胆肤浅的刨析一下于魁智和李胜素到底怎么样。
专业演员的眼中有神、脸上有情、身上有型。举手投足都是戏，通过这个视频，李胜素所表现的是痴的眼神呆、麻木的表情、僵硬的身体。怎么看都太业余了。
张君秋曾说过，“听唱，就知道你的口型对不对”。其实还能听出你什么表情。喜悦心的表情一定也是愉悦的，声音一定是悦耳动听的，所谓“和颜悦色”就是这个道理。李胜素的表情是死的，唱腔能活的起来吗？即使梅先生给她把场。
四呼五音是京剧的基本功，早年戏曲研究的艺人们归纳为喉、唇、牙、舌、鼻。道光年间的戏曲家叶元清在他所著的《明心鉴》里有详细的记载和论述。后来的艺人们在长期的实践中觉得鼻子虽能出音，但念不出字，而牙却能和其他发声器官配合，能够把字音准确的发送出字来。就去掉了鼻音，改为喉、齿、唇、舌、牙五个发音位置。前辈艺人为了区分五音的发音位置用“朝霞满溪塘”五个字来说明字与口腔中发音位置的关系。朝为齿音、霞为喉音、满为唇音、溪为牙音、塘为舌音。可是于魁智一张嘴鼻音就出来了太难听了，比如沙家浜的“朝霞映在阳澄湖上”的“朝霞”就在鼻子里囊着，像a、ai、an等好多辙口，都是从鼻腔发出来的，既难听、也违反了前人摸索出来的发音规律。
四呼说的是四种口型，开口呼、齐齿呼、搓口呼、合口呼，简单说“开、齐、搓、合，”或用“巴、比、舞、去”四个字表述四种口型。四呼五音的配合一是发音准确、二是口型美，看看杜近芳每个字口型变化的美，李胜素就没口型可言了。
“长亭别妻”是野猪林中最感人的一折，是李少春、杜近芳二位大师在京剧史上留下的弥足珍贵的影响资料，供后人学习。连李少春大师自己都认为是一座再也超越不了的高峰了。任谁不下一番苦功打磨，是驾驭不了的。其中｛入“了”笼“牢”｝｛白头偕“老”｝，｛再受煎“熬”｝都是遥条辙，专业唱法是咬字头l、送字腹la、合嘴的一霎那收音时才出o音，即l-la---o，这样唱辙口才规矩、好听。可是李于二位领军人物直接就把lao-ao-ao吐出来了，迷惑很久才知道这样唱是在误导戏迷。｛入”了笼“牢”｝，｛白头偕“老”｝，在这三个字的唱法上，杜近芳使用了几个装饰的小倚音，把“入”“牢”“老”这几个字唱的腔圆、把凄美、哀婉、幽怨、悲愤、凄惨无助的林娘子演绎的非常逼真，才博取了观众伤感的眼泪啊！都说字正腔圆，但这几个关键的字，李胜素的腔即没唱圆、有棱角，装饰的小倚音也没唱出来，那哀婉、幽怨、凄惨一点都没有，倒像是祥林嫂在那里哭哭啼啼。
林冲的再受煎熬的“受”字，是李大师精心设计使用了四个哭擞，并通过跌宕起伏、低回迂转唱腔来表现林冲内心的煎熬，只“受”一个字就唱的荡气回肠，揭示了大英雄对亲人的眷恋与爱惜的内心表现。再听这二位领军人物的唱，嘴里根本没表现出什么高、低、轻、重、强、弱、断、连的技巧，于魁智那不伦不类的哭搜和不该有的断句掺杂着，把“受”圆腔脱节了，还少唱了两个眼，他的面部表情和李少春的林冲相比，哎.........
王艳和杨少鹏也演过这折戏，功力虽差一些，脸上的戏虽不够，但看得出是精心打磨了，基本按着原唱的结构、格式走的。一没有把人物演反，二更没糊弄观众。
戏班有个规矩，不允许演员在台上歇着，即使龙套，也要有相应的动作配合别人做戏，可是于魁智的林冲一出场，亮给观众一个长达一分三十秒之多的大后背，这可犯了戏台上的大忌，更不合情理，在经历了生死离别后，见到牵肠挂肚、生死离别的妻子，林冲怎能任凭妻子的哀嚎与哭诉，而背对妻子一动不动的无动于衷呢？当年齐如山给梅兰芳写第一封信就提出了提出同样的问题。不合情理啊？同样的问题一百多年后，再现于魁智身上。说明于魁智作为一个京剧演员，对京剧的历史知识真是一无所知了。看看李少春是怎么把这场感情戏，演绎的让观众为之动容落泪的吧。
再看于魁智见到妻子时的那个搓步吧，随便一个票友的搓步就比他来的好。
关于长亭别妻这段戏的“念白”本人在《古典诗词与京剧》一文中有过描写，就不再赘述了，只是觉的于魁智的念白比小贩的吆喝声还差，文学修养啊！
梨园行有句话，一天不练，自己知道，两天不练，同行知道，三天不练，观众知道，看于指导和李胜素在台的表现，感觉二位离开练功房太久了，手眼身法步的基本功都那么笨拙、耍巧，仿佛游离在舞台之外了。
一段秦琼卖马，天津的资深戏迷就把于魁智当成反面教材来给大家解刨，告诫千万不要学他，说他的唱，没有余的高亢淡雅含蓄；没有杨的深沉苍劲隽永；没有李的潇洒游刃韵致余；再看他的身上，更没有马派的形、麒派的神。什么人物都是一副无产阶级革命家的激昂形象，所以说他唱的哪里是秦琼，分明是拿着双锏的扬子荣。这段戏的唱词，第一句“店主东·带过了·黄骠马”三句一组，每组句尾都有个拖腔，如果这段唱的吐字低回一些、节奏缓慢一点、句尾的腔平着唱或下坠着唱，就把落魄潦倒的囧迫的秦琼恰如其分的表现出来了。可是于魁智唱的不仅节奏快了，句尾还往高唱上去了，腔一上走，吐字再有力度，形成了欢快激昂的旋律，其结果自然就成了杨子荣了。
梨园有句术语“死脸子”形容表情僵硬，神态呆板的演员，京剧有一千三百多出剧目，就有千姿百态形象各异的人物。会的戏若多，模仿的多了，丰富了自己的库存，就能驾驭好各种人物，“腹有诗书气自华”就是这个道理。 当年余叔岩有两出戏没教张伯驹，说“太平桥”太危险，不适合票友票戏，“坐楼杀惜”这出戏里的宋江是个坏人，而你是个正直的翩翩君子，你出不来宋江那凶狠老辣的眼神、更演不出宋江那狰狞的面部表情。再看看这二位在舞台上永远的一个表情，所以资深戏迷和资深“砖家”对这二位有争议也是正常的。
天津戏迷欣赏水平之高，是公认的，被天津戏迷捧红的名角无数。遇到好角，戏迷们卖力的掌声和叫好声，比唱戏的角还累。但对不卖力气演戏的，真不客气，茶壶、茶碗没少往戏台上飞。不管你是多大的名角，玩意不行、演砸了，真能让你下不来台，梅兰芳，谭富英、都在天津演砸过，马连良自己也因演八大锤的失误差点跳河自杀，后来这些艺术大师们都在天津把面子找回来了，都和天津戏迷建立了良好的关系。这些艺术大师把自己的名誉看得比命都重。是绝对不能把面子丢在天津的。天津戏迷眼里不揉沙子，只要玩意好，不管是不是角，更不论派别，准捧红你，所以，于魁智不来天津是明智之举，否则凭他的玩意，没人捧场是轻的，也许干脆轰下场去了。
前年重庆的奚派名家“金嗓子”张军强来天津演出，也是沙家浜的名段，一曲淳厚浓郁味道的“朝霞映在阳澄湖上”唱罢，那掌声，那场面，那情景就像是穷苦百姓见到了红军，全场轰动。天津戏迷懂戏、更爱惜玩意好的角。于魁智若看到同行在天津受到如此的欢迎，不知是啥心态。
其实于魁智的玩意不行，还表现在伴奏带上、戏迷们爱玩全民k歌，老生唱段伴奏带他的多，但他的伴奏带，都是一个道汤的快节奏，抒发感情的小倚音基本没有，唱出来的人就面目全非，比如大雪飘、乌盆记、长亭别妻都是如此，真是误导戏迷啊！
于魁智的玩意不行说来也不赖他，赖他的老师，没把自己的徒弟调教好。那些没有底线的“砖家”胡吹乱捧，吹的那些不懂戏的人就知道一个好，至于怎么个好，就说不上来了。更捧的于魁智真以为自己是第一老生、是大师了，可是真到了天津这个大码头才知道，红尘内外两茫茫啊！