【扪虱谈诗】5 - 7 体裁漫谈 / 开普饭

【扪虱谈诗】

阿夏老师是网络诗坛所谓'骨灰级’的人物，早年活跃在清韵等论坛。山菊有缘碰上他的文字时，阿夏老师已经进入隐居模式。这些年联系渐疏，最近惊闻阿夏老师已于2019年8月4日仙逝~~~经阿夏夫人同意，山菊将继续刊登阿夏老师的作品。重温这些文字，也是一种纪念。

一个诗词爱好者的
学习笔记
和他的

诗词

第5辑：格律断想

体裁漫谈

诗词有各种体裁。粗略地说，诗有五、七言的古、律、绝，词有小令、中、长调。此外，散曲，对联和诗词也都很有渊源。

网上学诗，多从七律入门。这是个捷径。有一阵大家都在这条路上挤。七律容易写，因为它比较讲究格式，有迹可循。象搭积木那样，三两下一首七律就出来了。念一遍，铿锵顿挫，四平八稳，很有成就感。而且，从形式上说，七律象个善变的魔方，改头换面，移花接木就能演变成其他体裁。但是，七律易写难工，甚至易工难好。难的是格式以外的东西。要深厚，要隽永。七律学得不好容易呈现呆相，沪语说：板板六十四。

真的容易学，而且能较快学得好的倒是五古。写出来也最能吓唬人。五古的特点是有一说一，天生的古朴自然。再钻一点故纸堆和牛角尖，就可以幽奥深邃。诗最怕俗，五古天生的不俗，骨干高古。如果你熟读古诗，对古诗的句法有好的感觉，学五古能有立竿见影的效果。

相比之下，七古就难写了。多了两个字，境况大异。多出来两个字诗句就长了翅膀。七言古体，诗句就得飞翔。如果还是在地上爬行，就像落汤鸡那样狼狈了。我写五古，如同拾级下楼，连蹦带跳。写七古就窘迫，好多回陷在泥塘里不能自拔。又象蹩脚的航模，就是飞不起来，或者飞不远，一个跟头就往下栽。非常沮丧，视为畏途。虽说七言长袖善舞，你未必善舞长袖。一般说，七言比五言难写。多出来的两个字不是白给的，你要派它们用场。钱多了也要会花。常常看到人写了七言，人家给他剃去两个字，成了五言就更精神了。气人不？

古人诗词，最让我顶礼膜拜的是七绝。二十八个字一气浑然，飞行绝迹。七言绝句能荡气回肠，五言就不能。多出来的两个字就有那样的神通。衡量一个人诗词写作的素质，如果只看一首，我首选七绝。看七绝最要命，因为无法掩藏，最见本色。鲁迅、郁达夫都有很好的七绝。毛泽东有自知之明，他很少写七绝，流传的两首(飒爽英姿和暮色苍茫)都有言尽意也尽的毛病。

五绝如今成了冷门，少有人问津。有了点诗料，似乎写个五绝嫌浪费了。五绝的特点是精悍而有回味，如同嚼牛肉干那样。精悍不等于短促。衣料虽小，裁剪得当还是可以衣带飘洒的。五绝多警策，但是也有飘逸潇洒的例子。如李白的独坐敬亭山。今有人家兄弟都散落世界各地，唯父母在家。老父就写了这首诗挂在客厅里，闲来吟诵：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山“。心中有无限感触和回味。两千年前人写的二十个字，居然有这样的功效。这就是诗。

五律是比较容易，随手的形式。写来轻快，迅捷，有开门见山的感觉。首句一枪打响，颌联略偏一下，卖个破绽，颈联稳稳接住，一收就完事了。五律于格律要求也不甚严格。首句要是不入韵，只要第五个字是仄声，其余都可以通融。颌联对仗要求也不高，甚至觉得下巴歪一下更有风致。五律好像是还没有完全从古体脱胎演变过来，还执拗地保留著某些古体的傲岸与自然。“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。。。”思路，节拍咬得很紧，不如七律那样老生长谈的娓娓道来。毛泽东说董必武善五律，其咏重庆红岩村云：“此地多昏雾，斯人若紫微。”真是好句。

词以小令为难，中调次之，长调为易。发现自己近来多写长调，知道是懒惰，舍难趋易的缘故。词有词的腔调。今人填词，虽不再求合拍于音乐，但是要合拍于腔调。句法、音节、词意的顺拗，都是腔调问题。对某一词牌的腔调烂熟于心，到了小和尚念经有口无心的地步，自己写出来一定韵味十足。如果胸中无腔，只是照词谱按字数平仄填，总不免有捉襟见肘的窘迫。也许基本合律，读著人家就觉得累。

小令之难，在其小。毛泽东的《山。十六字令》三首，以弹丸之地跑马，照样奔腾驰骋，很见其词人的手段和胸襟气魄。我曾想，如果用《春》为题写十六字令，一定能把人逼死，除了陈辞俗句你还能写什么呢？《蕙风词话》里说：人问国朝词谁个最好，况氏斟酌再三，曰金风亭长。朱彝尊那么多词作，况氏举例的却是一首小令《桂殿秋》：

“思往事，渡江干。青娥低映越山看。共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。”

未正面写人而人在其中。秋江，秋山，秋雨，一只篷船,，一对青春男女同船而“小簟轻衾各自寒”。”各自”，写出了互相的体贴。那种清纯和怅惘，绵绵无尽，教人常读常新。

长调在内容确立之后，一味铺排就是。重要的是要有内容。铺排要讲究次序。字句略有斟酌，便能马到成功。内容包括新意，独到之见识和感受。西湖的波光草色人人能写，孟依依的《高阳台。白蛇》，写著写著，见识来了，就高人一头。“是好夫妻，如何水漫金山？古来多少风流客，又谁能、不负红颜？若重还，仍羡鸳鸯，不作神仙？”写词不是光寻章摘句，要有见地，特别是长调。没有见地，就是泥巴做的。缺少筋骨，站不起来。

中调介于小令和长调之间，中庸之道，容易中庸。以舒展自如为好。把长调压缩则拘谨，把小令拉长则空泛。不大不小难得讨好。我也有不少回陷落的经验，有时只好放弃，一点办法都没有。

对联是两句的诗，我这样看。当然长联就不是，而是两段骈文。网上玩对联多求拆字之奇巧，往往平仄都不顾，很不上台面。没有平仄就不是对联。不对不联，只是瞎说白道。律诗中间两联常常是很好的对联。反过来，对联也就应该是好的诗句。曾经在菊斋主持过一回诗社，主题之一是撰写对联，要求上下联对应位置分别嵌入”菊斋”二字。后来知道，那其实就是诗钟，只是没有限时罢了。我只是当诗写，记得有:“写成墨菊花犹湿，步出寒斋月正黄。”“秋从菊后多凉意，春到斋前有暖香。”“雅客来时泉煮菊，名花开到雪封斋。”还有“年前娶女芳名菊，日后生男表字斋。”或问：”果其事乎?”答曰：“莫须有也。”

人有得了一联，不能成篇又弃之可惜的，也收在集子里，作为断句。郑板桥全集专有一节收了朋友的断句，舍不得任其湮没也。如咏杭州的“秋风雁响钱王塔，暮雨人耕贾相园。”(湖州潘汝龙)作者不愿敷衍成诗，宁可抱残守缺，体现了一种诗人的气节。

回头看网络诗坛，各种体裁都有所涉猎的人好像不多。比如说十种体裁，多少人能各拿一首作品出来展示？从前一位老师对我说：“不要把自己搞得太狭隘，要由此及彼。”我一直铭记。因为世间万物彼此之间都是相通的。二二得四，三三得九。从一而终，你会失去许多。

最后篡改两句杜诗作为本文结束：

博裁众体亲风雅，

转益多师是我师。