孔笙侯鸿亮：《鬼吹灯》《命运谷》如履薄冰！观众审美已模糊 / 开普饭

制片人侯鸿亮、导演孔笙这对搭档

制片人侯鸿亮、导演孔笙这对搭档，光听名字，可能很多人不熟，但不夸张地说，一半中国人都看过他的剧。从早一点的《生死线》《闯关东》到《父母爱情》《北平无战事》《战长沙》，再到《琅琊榜》《欢乐颂》《精绝古城》，都是出自他们之手。在被人奉为"国剧门脸"的正午阳光，孔笙是团队公认的大哥，而《伪装者》导演李雪、《他来了，请闭眼》导演张开宙，甚至正午阳光董事长侯鸿亮，都是孔笙手底下出来的人。

从《战长沙》《伪装者》《琅琊榜》到《欢乐颂》，他们开始启用了霍建华、胡歌，并开始翻拍超级IP网络小说，足见“侯孔组合”也在慢慢转型，试图更靠近年轻观众。导演孔笙对此解释，“我们其实不在乎这个题材是什么，在乎的是通过这个能表达出什么，用一个正剧的心态去拍。”

孔笙是《白眉大侠》摄影师

孔笙是摄影师出身，很多人不知道，经典电视剧《白眉大侠》的摄影师正是他。在他看来，不反对电视剧是商品，但它应是艺术商品，现在还有多少人在乎运用光影艺术呢？“我觉得电视剧，还是一种画面艺术，视听手段，你是否在运用这些手段讲故事？你是否还在意这个场景？在意这个光线？在意演员那一刻的感受？光影艺术本身就有很多你用语言表达不了的东西，有些人忽略了这个，为了快恨不得两天拍一集。”

孔笙原本学的是中文专业，毕业后却跑去干了摄影，跨行没有别的原因，就是自己喜欢。之后一步步从摄像助理，到主摄像，到副导，再到导演，强迫症是他一直以来的标签。他承认：摄影出身的导演，都对画面有点儿强迫症似的追求。他很喜欢的张黎（《走向共和》导演）是这样，他也如此。孔笙作品的辨识度极强，简而言之，有一种传统美感。

就拿以《琅琊榜》画面为例，首先在稳重色调上，就和其他高饱和、色彩浓烈的古装剧不一样。这也是《琅琊榜》《欢乐颂》为何能在起初收视率走低，后来靠着良好口碑与营销，才能逆袭的缘故。不过，他们也很难创造《武媚娘传奇》那样收视与网络流量奇迹，因为整体风格偏于保守。

合作初期：从《家事》《闯关东》到《生死线》

电视剧《家事》是涉足电视剧领域的试水之作

2006年的《闯关东》让两人开始暂露头角

侯鸿亮和孔笙都曾就职于山东影视中心，如今被誉为“鲁剧”的金字招牌。两人相识20余年，电视剧《家事》是涉足电视剧领域的试水之作。据孔笙回忆，当时投资有限，拍摄周期很短，最后出来的东西并不是他俩想要的，转去拍了纪录片。但拍纪录片实在赚不到什么钱，这才又决定杀回电视剧圈。真正让二人在电视剧上为人熟知的作品是2006年的《闯关东》，后来的《生死线》也被誉为最好看的战争戏。纵观二人的作品，多是传统的“大题材”，商业气质并不浓厚，甚至更像是“央一”的标配剧。

孔笙、侯鸿亮团队的作品，虽没有像《武媚娘传奇》《宫锁心玉》《古剑奇谭》那样带来爆炸式的话题讨论，但均是在业内广受好评的优质剧作，曾屡屡收获了白玉兰、飞天、金鹰、国剧盛典等各大奖项，因此“侯孔组合”一度成了“良心剧”的保证。在偏商业的市场环境下，二位的风格显得有些“老派”——大剧的概念，正剧的风格。侯鸿亮就曾说，“现在最严重的问题是，一些剧搞得观众审美模糊，我们有必要告诉观众什么才是好东西。”

《生死线》是这团队最在乎的戏

对于《生死线》在当年的大获成功，侯鸿亮曾说过：“这是我们都特别看重的一部戏，一开始拍摄前十几天，导演一天才拍两三页纸。确实很慢。过了二十多天，这期间我们俩没通过电话，我实在是挺不住了，给导演打电话。他接到我电话就笑了，说我终于等来了你的电话，然后第二天他就拍了八页纸，我听到八页我又担心了，每天的工作量控制在五页是比较科学的，超过就保证不了质量。”

后来，侯鸿亮曾坦言，“我们最在乎的是《生死线》，那时一个奖都没有，这也是我们所有作品中唯一没获过奖的，但恰恰是业内评价最高的，我们能做自己喜欢做的事儿就够了。跟影评一样，你是不是能真正做到影评，还是收了钱做的影评，是不是发自内心的尊重艺术，大家都看在眼里，否则慢慢的你的市场就会越做越没有，我们不强求。”

合作胡歌、霍建华：野心扩大战略版图

《战长沙》开始走偶像市场

《琅琊榜》让业内人看到他们的野心

二人最近的两部作品《战长沙》《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》，都让业内人士看到了他们不小的变化。分别启用了霍建华、胡歌等偶像演员，后者还是改编自一部网络小说。有人说，侯鸿亮和孔笙知名度高了，不愁投资了，于是他们也开始转向年轻市场，试图野心扩大自己的战略版图，但这样就会意味着放弃原来坚持的吗？

要知道，李幼斌、陈宝国、郭涛这个类型的演员，曾是孔笙最长用的，然而孔笙说凭他接触过的偶像演员，他们都希望让观众承认他们是个“演员”，霍建华和胡歌都是这样。“的确是投资方和制片方有他们的想法，但在人物设定上也确实是符合，这个人是在国外上的军校，后来想投入到抗战当中去，他出身很好，有点公子哥架势，很适合霍建华。”

而在侯鸿亮看来，“男演员的古装扮相没有人超过胡歌的，一开始他演偶像剧，大家对他定位就是偶像剧，但当他们碰到一个更接地气的剧本，他们自己也很珍惜。当然有了霍建华和胡歌，会有更多的受众，可能就对传统媒体的受众延伸到了网络。”

《战长沙》有互联网思维

如今为电视剧贡献收视率的主力军似乎有了变化，年轻群体更习惯于网络上自由的观看模式，对电视剧的消费方式也不同于以往，要想抓住年轻观众，视频网站就成了必经之路。侯鸿亮也赞同这种说法，“今天做剧必须要有互联网思维了，除非你要放弃这一部分观众，这一群观众是未来的主题。”

孔笙则认为，现在的视频网络越来走向正规，“其实我觉得网络刚开始的时候，大家不重视，现在更加专业了，反而电视台不往正路上走了，好像有点这个趋势，将来真正好的剧，大家不停地重复看的，还是在互联网上。”

“网络上的美剧什么的，它一开始培养了一批高水准的观众，原来这批人也是看电视的，但是当没有电视剧可以让他们看的时候，他们就离电视越来越越远了，所以也需要电视上有足够好的东西，才能吸引他们。”

《战长沙》没写完就拍了

在《战长沙》中，面对被三天三夜的大火烧尽的长沙古城，顾清明道出“千年缔造，毁于一旦”，这是面对最惨烈的战争依然扛起责任感的主人公说出口的话，也是这部深情的抗战剧有别于“抗日神剧”之处。尽管这个故事很“主旋律”，但它从头到尾以战争中一个大家庭的变迁为线索，从每个家庭成员的生死离合传递给观众的“大义”，会比任何口号都打动人心。

《战长沙》敢写民国家族变迁的都是有野心的，采用湖南方言也能让读者了解到很多湖湘风俗。这部戏对于国民政府的反映是比较公允的，剧中描述了两大历史事件来展示国民政府的作为。一个是长沙大火，一个是长沙会战。时代剧，中心一定是这个时代的人，这个时代的情感脉搏。电视剧的成功，在于把胡湘湘和顾清明的爱情提升到主线，所以前面几集有许多生动活泼类似于偶像言情剧的桥段扯人眼球，俊男靓女打情骂俏，贴近了市场。

任程伟在《战长沙》大放异彩

侯鸿亮介绍，早在2002年，他和孔笙导演一起去湖南拍过一个纪录片，了解了大量有关长沙会战期间的故事。“比如当时日军在长沙使用了细菌武器，到现在还留有后遗症，当地现在还有'烂腿村’，有当年受害的老人。我们还了解到当年湘民自发抗日的感人故事，因此一直想拍这个题材。这么多年我们都在寻找一个契机，直到我看到却却的小说《战长沙》。从这部小说入手，我们找了一个目前看来最好的角度，拍出了这部剧。”

搜狐：据说《生死线》之后不想做战争戏了，为什么决定拍《战长沙》呢？

孔笙：我们这么多年，该坚持的东西要坚持。《战长沙》是有一个情节才做的，“长沙会战”这段历史不被人所知，正好碰到一个好的小说，就找到了一个特别好的切入点，我们用一家人的视角，把整个战争说出来，把这段历史讲出来，我们的责任就够了。

搜狐：如果让你们拍个偶像剧会怎么拍？比如霸道总裁爱上灰姑娘的。

孔笙：看剧本吧，不否认这样的剧本可以拍，总裁爱上灰姑娘也挺好，但我们的总裁不会一下子就是总裁，肯定是要经历过什么，最重要的是真实接地气。不管你是现代还是偶像、青春题材，关键是要真实，编得太离奇，让人看了不踏实，看个热闹还可以。

不过，在谈到近年市场浮躁，没打磨剧本就匆忙上阵时，侯鸿亮曾透露“现在剧组剧本出来10集，就找演员来拍了，但是我不敢，因为我吃过亏。《战长沙》时剧本没写完就拍了，结果留下了遗憾。”不经意中，袒露了《战长沙》的遗憾。

个人认为《战长沙》品质，堪称孔笙侯鸿亮难以超越巅峰

离开山影：正午阳光要更纯粹创新

侯鸿亮如今自立门户正午阳光

侯鸿亮是在山影上市的前一天递交的辞职报告。在此之前，他的内心是复杂的。这里有他难以割舍的二十年青葱岁月，还有深厚的同事情谊。他也想到了出去后面临的重重困难。最终，他还是决定辞去山影总经理一职，因为他想更纯粹地专注于电视剧本身的创新。他说：“上市涉及到太多资本运作的事，让我疲于应对，甚至对我擅长的创作产生直接影响。想到此后这些会成为我生活的常态，我就觉得该走了。”

侯鸿亮走的时候，《琅琊榜》已拍摄完成，《伪装者》正在制作中，《他来了，请闭眼》则开始了落地事宜。可以说，今年当红的三部戏，都有老东家的影子。侯鸿亮说：“不仅是这三部，今后正午阳光和山影的合作是长期的。

侯鸿亮、孔笙、李雪组成“铁三角”

”在“带走”山影项目的同时，侯鸿亮的黄金班底也悉数加入正午阳光，其中包括侯鸿亮的师父孔笙、同门师弟李雪。“从当学徒开始，我们团队的兄弟们都经历了一个积累专业知识的过程，我和李雪，还有张开宙，都是孔笙的徒弟。”侯鸿亮谈到团队成员的紧密关系时说，“大家在山影都是十几二十年的老同事、师兄弟，非常熟悉各自的节奏。”

侯鸿亮团队制作的电视剧有着明显的风格化痕迹——年代戏多、男人戏多、战争戏多。侯鸿亮说：“我们的团队是有人文情怀的，很迷恋利用影像阐释出的积极意义来影响社会。”这个男人帮，人糙，但做起戏来却不含糊，细节处理丝丝入扣。最近网友们还纷纷猜测侯大大团队的摄影师是不是处女座，因为影像构图惊人的讲究。

侯鸿亮否认道：“这是基本功，一部片子包括影像、构图、历史考证以及人物逻辑、故事逻辑、情感逻辑……我们的团队这么多年一直没有放弃认真的态度。”按照李雪的说法则是：“这个团队的审美趣味很一致。”侯鸿亮还指出：“现在许多创作者对什么是真正的好剧已经非常模糊了，光影、构图糟乱，但观众却看得津津有味。这是我们不希望看到的，至少我不想自己的孩子看这种戏长大。”

从《伪装者》《琅琊榜》到《欢乐颂》

《伪装者》捧红很多人

2015年秋天最先播出的《伪装者》，让靳东、王凯、王鸥彻底红了，胡歌也成功转型。随后热播的《琅琊榜》，王凯和胡歌这对“男男CP”又长期占据微博话题榜首，而“明楼大哥”靳东客串出演的琅琊阁少主，前后出场不到十集却吸睛无数，让粉丝望穿秋水。刚开播的《他来了，请闭眼》中，王凯戏份不多，但人气不减，日前粉丝们堵住机场通道的接机阵势更是把王凯吓坏了！

随着靳东、王凯、胡歌“铁三角”的形成，据说已经有编剧想着为他们量身打造剧本了。而网友则称：“以后IP要交给侯鸿亮，好小说才会成好剧，好演员才能走红。”对此，侯鸿亮坦言：“这和演员自己的努力密不可分。当然我们挑演员也非常严格，热衷参加综艺节目、真人秀而耽误工作的演员我们不会选择。演员靠综艺成名，持久力是很短促的，演员终究需要靠演技证明自己，所以我们一直与气息相通的演员合作。”他说自己的团队遇到综艺节目抢演员的情况还不多，但国内有些团队对“综艺抢人”现象颇有微词。孔笙对此的看法则更加直接：“演员不演戏就不是演员，如果演员在意自己今后的发展，还是应该专心演戏。”

《伪装者》捧红靳东和王凯

靳东和王凯都已经不是第一次跟侯鸿亮团队合作了。靳东和侯鸿亮、孔笙、李雪、张开宙这拨山影兄弟帮是很好的朋友。还记得2006年央视大戏《闯关东》里的日本人角色“龟田一郎”吗？这部戏为山影树立了业界口碑，靳东也凭借这个角色开始了与侯鸿亮团队的合作。

靳东接受羊城晚报记者采访时，也提到自己很庆幸能跟一帮志同道合的哥们儿合作：“李雪是个死倔的人，他的坚持和坚守让我敬佩。孔笙和侯鸿亮也是如此。我们在一起搞剧集，对作品品质都有自己的要求。”靳东直言，生活中难得有几个这样的损友，没事就互相挖苦。前段时间，靳东还开玩笑吐槽，对团队为“琅琊阁少主”使用配音这件事深恶痛绝。侯鸿亮则大笑说：“现在看来是有些遗憾。”对于网友吐槽靳东在《琅琊榜》中的造型太糟心，侯鸿亮则表示：“这我就要批评靳东了，他太信任我们了，发觉不好看就应该马上提出要求嘛！”

说到王凯，侯鸿亮表示：“《知青》、《北平无战事》让我看到了王凯的潜力，他的可塑性非常高，又能沉下心来演戏，这种踏实的作风在青年演员中很难得，我就把他签下来了，他果然也没让我失望。”王凯则表示：“团队的老师对我而言是亦师亦友的关系，他们都不像导演，一点架子都没有，特别会保护演员创作的自信心，我每次和他们在一起就觉得像在家里一样。”据说当年王凯在《丑女无敌》中演过“陈家明”之后失去了信心和方向，是侯鸿亮把他拉了回来。虽然侯鸿亮团队花在演员身上的钱从来不会超过剧集总投入的50%，但演员们却依然愿意加入这个大家庭。

《琅琊榜》让孔笙侯鸿亮团队影响力最大

而54集古装巨制《琅琊榜》是孔笙侯鸿亮团队近年影响力最大的作品，导致第二集网络版权传出1200万一集。不过《琅琊榜》败笔主要还是难免国产剧的老毛病——情节太拖沓，无用对白略多，对手太弱。几乎永远不用担心正派的一方会败下阵来，即使输，也是暂时的。

好在，每个人物个性鲜明，所谓的“恶人”也不都可憎。梅长苏和昔日未婚妻霓凰相认，或是宗主和靖王不变的基情，而是反派谢玉被流放，后死于苦役；誉王眼看夺嫡失败而叛变，最终在监狱自杀——这样的历史长河中悲剧式人物的命运。梁帝也算是一个悲剧性人物吧，老戏骨丁勇岱把皇帝演“萌”了，面对满庭朝臣皆恳求重审赤焰旧案的局面，梁帝像孩子一样无助的神情让人生怜。

孔笙曾举了《琅琊榜》的例子：“《琅琊榜》扶持明君、匡扶正义的主题，正好回应了当今社会的诉求。”他们喜欢和擅长用男人的战争、权谋、智慧来表达民族的血性和刚性。至于网友们津津乐道的“男男CP”，却不在他们的原有规划中。

在侯鸿亮看来，IP剧的品质也依然离不开各个部门的精工细作，“所谓的创作规律都是播出之后总结的。《甄嬛传》火了之后，这个市场流行了，《花千骨》也是如此，拍完之后大家再去总结。《琅琊榜》播出后很多朋友来找我，希望能把手里的网络小说、IP做出一部类似《琅琊榜》的剧，还会给我看包括排名、网络点击在内的许多数据。但这个行业不在于点击量、IP多大，而在于这东西是否是我们创作者想要的。还有从编剧、演员、导演到各个部门都能做好了，才可能有好的呈现。”

《欢乐颂》尝试女性戏

此番因为《欢乐颂》回归真正的现实题材，一是跳出了婆婆妈妈套路，二则是真实到鲜血淋漓，侯鸿亮坦言“它真的是现实当中的事，你把现实当中的生活剥开以后让大家看的话，鲜血淋漓。电视剧作为一个大众传播，我们已经含蓄了很多，如果说换成小说的话，可能比这个还要真实，因为接受程度不一样。拍摄时我就在想现在传达的大家能不能接受，我现在发现还是有相当一部分人接受不了。”

即便冒着可能不被观众接受的风险，侯鸿亮还是认为需要把现实的这层纸撕开了给大家看，不能再回避了，再回避就使大家都丧失了思考能力。其实，观众和媒体的热议已经足够说明大家对这个剧的接受和兴趣。相比互撕、狗血却严重脱离生活的都市剧，没有这些场景的《欢乐颂》却正是“鲜血淋漓”的如常生活。“大概大家对好作品太饥渴了，这个戏可能有时候会让你能够更多地去看看自己，也能够看到这个世界上其他不同的人。我自己只是想传递这个。”

侯鸿亮最喜欢邱莹莹

由《欢乐颂》衍生最多的一个话题就是：五个女生你最喜欢谁？当同样面对这个问题时，侯鸿亮也给出了一个让人意外的答案：邱莹莹。

“每个角色身上都能看到一些和我们或者是身边人共通的东西，并不是一定是发生过的事情。就类似于像邱莹莹身上的拎不清，我觉得我身上可能都会有。像邱莹莹这样的人太多了，她和曲筱绡的差异是两个极端，曲筱绡就是太现实太拎得清了，她很清楚知道自己要做什么，不但功利，头脑还清醒，知道自己的优势是什么，自己的弱势是什么，还肯学习，真的挺恐怖的这两个人。邱莹莹最让我感动的是'无知者无畏’，你对生活对工作，对所有的事情如果能做到无畏了，永远保持热情，用心感受生活，这个人到未来一定会成功的。虽然她可能有点大嘴巴，有时候有点蠢。”

《父母爱情》白玉兰惨败

搜狐娱乐：今年《父母爱情》那么被看好，白玉兰奖却没怎么获，现在你们对待奖项是怎么看的？
侯鸿亮：我是觉得对演员可能会不大公平，所有入围的人里面，只有这两个演员是有五十年跨度的。可能评委会对这一届的白玉兰会有一个方向，关注的点不同吧，我们这个戏恰恰不在他们的关注点上，不管这个奖给没给，我相信大家心里有一杆秤。

孔笙：我们只是搭建了一个平台，这个戏全靠两个演员的完成，很多小的细节都是他俩现场精心设计的，我估计评委会也没有真正去了解，确实是没有一个奖对他俩来说是不公平的。

《北平无战事》演员占投资50%

电视剧《北平无战事》火热播出后，编剧兼总制片人刘和平人红是非多，继主题曲抄袭风波之后，再度陷入编剧署名权纠纷。编剧胡强、刘桉于本月6日委托律师发表“剧本创作及编剧署名权”媒体声明函，向刘和平讨说法。而刘和平本人暂时未予回应。侯鸿亮则表示，“我接触就是和刘老师一起合作，这两个人不知道从哪里冒出来的”。

京华时报：为什么每一部剧都能给观众留下深刻印象，有没有秘诀？
侯鸿亮：哈哈，没有。创作这事儿不能投机取巧。我不是专业出身，最开始做摄像，老师是孔笙，后来做独立导演，2002年转做制片人。而新时代的制片人既要懂创作又要懂生产和运作。干了才发现挺难做的。能获得今天的成绩全靠脚踏实地的工作。

京华时报：经常听到制片人吐槽演员片酬太高，你遇到过吗？
侯鸿亮：没有，制片人绝不能一味的去省钱，而要懂花钱。我制作的电视剧，演员片酬从来没有超过总投资50%的。《北平无战事》刚好是50%，其他的戏都要低于这个比例。我会压演员的价，但压出来的钱是放到制作上，良好的制作对演员的表演是有帮助的。

《鬼吹灯》遭遇停播

侯鸿亮对市场是冷静对待，他认为“这个市场也是在洗牌，包括新媒体和传统媒体之间的变化，在这个变化里也是一个大浪淘沙的过程，我相信有些人会留下来，我相信大量的会被淘走的。”再度挑战大IP的侯大大，目前也体会到了尝试的艰辛，正在拍摄的“《鬼吹灯》的确是我们到目前为止拍摄难度最大的一部戏，团队的确面临着很多以前没有面对的难题，但目前还是挺顺利的。”此前称要最大程度还原原著的网剧版《鬼吹灯》，也在就“特效和实际拍摄之间的结合，在进行整体学习和提高”，侯鸿亮称，“这种类型的电视剧会越来越多”。

《鬼吹灯之精绝古城》于2016年3月26日开机，2016年12月19日在腾讯视频首播，同月26日东方卫视播出。而原定26日登陆东方卫视周播剧场的《鬼吹灯之精绝古城》三度延期，从原定12月12日延期至12月19日，再延期到12月26日，现在又延期!

其实早在《鬼吹灯》开拍之前，制片人侯鸿亮在接受媒体采访时称，“网台联动并不如想象中那么容易操作，方方面面需要兼顾”。目前《鬼吹灯》停播原因有两种说法，一种是这部以盗墓、玄幻为题材的网剧，也出现了僵尸似的红毛怪和灵异的殉葬童男童女等画面，尺度上不适宜在电视台上播出；而另一种说法则是这部网剧在情节上，遭到文物专家质疑。目前，这些说法并未得到官方确认。

同时，《鬼吹灯》由于是网剧，投资不够，特效也不如预期，跟《寻龙诀》相比，差得不是一点半点。除此之外，《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》两部悬疑偶像剧，尝试新题材，效果也不如预期，也让侯鸿亮+孔笙团队遭到一定质疑。市场上没用永远的常胜将军，谁都一样！

谈收视率排名对数据真实性表示怀疑
侯鸿亮担任制片人的剧多次获得“五个一工程”奖、“飞天奖”等大奖，对于奖项，现在他看得很淡。“得奖和收视率一样，都不能完全判定一部剧的好坏，观众的眼睛是雪亮的。”

电影有“偷票房”，电视剧的收视率、收视排名是否公正？我们看到，某些雷剧、自制剧经常排在收视率的榜首，而“良心剧”在收视排名榜单上往往不见踪影，对此，侯鸿亮提出质疑：“目前的收视率统计是否真实？数据怎么统计出来的？样本户是否涵盖了各个年龄层次的观众？数据的背后有没有一些利益关系？这是困扰我们这些业内人士的最大问题。反正目前有些收视排名我看不懂！而这些排名，会影响制片人对于电视剧题材和内容的价值判断！把收视率造假的问题和版权问题真正解决了，比什么'一剧两星’之类的政策对业内更有帮助。”

在圈内，侯鸿亮被誉为控制成本的高手，不过也有传闻，在演员签合同时，他曾在片酬栏上留白，这就等同于开出一张“空白支票”。谈及此，侯鸿亮笑说：“这件事是真的。”但对候鸿亮来说，这同样不是危机，“正所谓一剧之本，有了好剧本就能找各部门好的人。否则你只能靠大的平台、好的IP去忽悠。你做的东西满足不了专业人士的专业需求，价格就开始涨了，毛病也开始多了，各种各样的丑闻开始出现了。有些演员可能在一个剧组特别差，换了个剧组就特别好，这都是双方面的。”

筹备战争片《命运谷之决胜宜昌》

这对黄金搭档开始进军电影界，战争片《命运谷之决胜宜昌》日前启动。影片由韩三平监制，侯鸿亮任制片人，兰晓龙编剧，孔笙执导。这也是孔笙、侯鸿亮、兰晓龙继2009年电视剧《生死线》之后的再次合作，是三人在电影领域的首次聚首。

1943年5月，鄂西会战的关键战役——“石牌保卫战”在宜昌打响。这是中国八年抗日战争中发生在湖北境内的四大会战之一，也是抗战期间全国40多个著名战役之一。导演孔笙介绍《命运谷之决胜宜昌》即以“石牌保卫战”为历史背景，故事横跨南京沦陷、宜昌城破、石牌大捷三个历史阶段，刻画了一群在国破家亡的背景下奋起抗争、保家卫国的小人物群像。

孔笙表示，目前团队仍在打磨剧本。由于是第一次拍摄大电影，孔笙直言感觉“如履薄冰”：“但我们的态度是认真的，市场、票房结果我们并不去想。”而制片人侯鸿亮也表示：“顺其自然，好的心态会收获好的结果。”备受关注的演员方面，是否会有胡歌、靳东、王凯等加盟？侯鸿亮回答说：“他们中确实有人收到了剧本。”

其他最新项目：

简川訸、张开宙导演，刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、乔欣、王凯、杨烁、张陆主演《欢乐颂2》
孔笙、李雪导演，黄晓明、刘昊然、佟丽娅、张慧雯、孙淳、吴昊宸、梅婷、张博、郭京飞、乔欣主演《琅琊榜之风起长林》