时隔六年,李健第七张个人专辑《无时无刻》现已正式预售

“时间只是一个概念,是人为的坐标系,被我们当作了生命的刻度。所谓的'无时无刻’,就是忘掉时间,没有时间,走出时间。
——李健
李   
《无时无刻》
现 已 正 式 预 售
在个人第七张创作专辑《无时无刻》里,李健的写作更为独立化,着眼生活中随处可见的微妙,书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历,容易惯性地提醒自己在时间里的位置,其实人在时间里行走,不需刻意强调自己生命上的时间刻度,被时间或年纪规划、局限自己,忘记时间才能安处自在。
专辑美术设计:黄海(竹也文化)
平面摄影:时晓凡
 李健创作手记 
写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战,就音乐本身而言,旋律最早的素材来自于西班牙,我既想延用那份平稳的悲情,又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感,所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的,“Marine”在拉丁语中与大海有关,大海能包容一切,人们又常把大海喻母亲,所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时,脑海里浮现过几个经典的女性形象,比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》(路遥),那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代,如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子,她是我心里美好女性的缩影,歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”,大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
另外,在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下,我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信,在我看来,真正好的作品并非完全以形式取胜,多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化,最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流,只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。
如果用最简单的字来概括这首歌,我想描写的是女性的真、善、美,还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则,愿意听从优雅美好的传统。

 李健创作手记 
《门》这首歌曲,最早我写好了前奏部分,一个吉他的小riff(创作动机),这个riff我很满意,它既乐队化,又有古典的痕迹,写了这个riff后,我就在想要配合一个什么样的旋律,想了很久,前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉,一种夜行的感觉,通过音乐模糊的形象,我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。
《门》,其实是写一个人下山,放眼世界,真实的世界跟他眼中幻想的世界,彼此之间的纠缠和较量,甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂,想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品,所感受的艺术本身的气氛,会远远超出作者最开始的动机,我想这句话完全揭示了艺术的一个真理,更适合这样的一首歌曲,它可以被无限解读。
在这个时代,人们追求生活目标是没有错的,但中间有一个非常微妙,甚至有些危险的命题,就是如何区分欲望跟理想的边界,这值得深思,而我没有能力,也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案,说清欲望跟理想的边界。
人们追求生活目标的时候,一定是从善意出发,所做的一切,所谓的结果,都可以让自己和身边人更幸福,这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了,更不要说把握理想、欲望这些哲学命题,它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时,能够稍作停留,有所自省,这是需要的。因为迷路迷失自我,不是一个个案,不是一个特殊现象,它是一群人的迷失,但这群迷失并非不可复返,人们经常会迷失,有时只有迷失才会找到出路,因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌,既是这个时代的一个命题,也是一个长久的命题。
在音乐形式上,我还是比较想做一个很乐队化的气氛,其实在歌曲后半部分也能感觉到上个世纪80年代的摇滚乐的气息,这也是一种回归。我想做的回归并不是刻意的,只是从我听流行音乐的整个经验来讲,有些东西已经是被检验过的了,这意味着在任何时代,过去很久很久,它依然是经典,依然行之有效。很多东西不需要再验证了,很多音乐形式、表达方式,某些音色永远不会过时。除非有一天音乐不是音乐了,它才有可能会过时。
“门”是一个非常有意象的词语,“门”代表着出路,代表着封闭,也代表着开放。“门”可最小也可最大,走进走出都可能豁然开朗,也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择,面临着无数的“门”。
 李健创作手记 
《我唯有的你》‌是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首,它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言,最终面临的音乐本身的难题,恰恰是最基本的旋律和节奏,我觉得旋律就像灵魂,节奏更像是腿脚,放在一起才能行走,才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家,面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的‌‌春节,无意中拿起一把不太准的琴,就那样写完了大部分的旋律,在录音笔里面存了很久,有一天翻出来听,虽然粗糙,却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情,却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材,写歌至今,如何换一种方式,换一种格局、思路来写爱情歌曲,对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄,当身处人生的高峰或低谷时,爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色?这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象,‌‌但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人,这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲,在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望,大多都不来自于原生家庭,或是某些个人理想,而是靠情感支撑着的,这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题,既宏大又特殊,有幸的是我找到这样一个题材,我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典,它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。‌就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度,我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度,这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品,这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅,甚至浅薄,但也可以非常深,深不见底,我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。
李    
《无时无刻》
正 式 预 售

6月19日享乐音乐商城已开启预售
6月21日已全渠道预售
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