有些同学，尤其是进修生，在美院只能学一年时间，他们迫切要求一些老师谈谈自己艺术发展的经验，让我也讲一点我是怎样走过来的，就艺术的足迹而言，我在课堂上讲的，不过是我的一点实际体会，也很难清理出个头绪，只能提示一个线索。
贾又福 《好山万皱无人识》
50㎝X35㎝ 1979年
相诚斋《舟过谢潭》诗句：“好山万皱无人识，都被斜阳拈出来。”说没有人能看出大山章纹之美，被阳光描绘出来却是那么容易。诗味很美，借助了阳光，更得于心灵之光。凡艺术，必须将一切外光与心灵之光聚为一处，心灵之光为主导，艺术乃至极则。我们深入生活，研究社会和大自然，都是给心灵之光充电，万不可成为造化的奴隶。
贾又福 《月白风清》
50㎝X67㎝ 1978年
有位同学（进修班学生）特别问到“透视”的运用。依我个人画山水画的经验，山水画创作不必采用焦点透视，把人的眼睛固定到一点看事物不行。山水画要用意象透视，散点透视也比焦点透视灵活。画山水画是以心观物，万物之形态、比例、斜正、疏密、远近，以心观物一一整座大山都可以捧在掌心把玩，面面可观，处处可照。心移，眼转，万物必不是固定的了，这很有助于“迁想妙得”，很有助于在实相、定相之外得意境。古人讲：“境生于象外”，虽然主要不靠透视，但画家时时不离观照、动观、静观，十面八方，走到哪里看到哪里，实际上也运用了心理的透视。
王维 《辋川图》（部分）
绢本 设色 纵29.8厘米 横481.6厘米
（日）圣福寺藏
山水画自唐代王维始成熟，王维被后人推为中国水墨山水画之祖师，他的才学是多方面的。于书画之外，他精通音乐、诗歌禅诵等，艺术与哲学互参，成就极高。由于画的收藏保存不如诗传下来方便，我们只能见到相传为其所作《辋川图》和后世诸名家摹本。从对摹本的观摩，我们完全能想象到其原作的清远、幽淡和高古格调。苏东坡推崇他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在王维那里“诗画一体”已开先宗，为后人楷模。王维被尊为“五言宗匠”，他的五言诗流传下来数量最多。他的诗章法布局，透视的运用一如他的画，随心所欲，曲折宛转。且举《终南山》为例：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。”前两句以大观小，山连绵迂延，皆在心灵画面之内。三四句，则心动山移，山在目前，回首眺望山外白云，当走入山中，山变得历历可见，远看时那种薄雾笼罩的感觉，全没有了，同学们进山时都有这种感觉。五六句突然又改变了视点，身似苍鹰飞起，在山顶盘旋，诸峰的千变万化，沟壑的阴晴晦明，尽可领略。七八两句，似乎滑翔而下，樵夫在水边闲谈之际，以之所之，随曲折迂迴的流水，流到很远很远，把人带到理想的画境。通过这首诗，还有谁不能理解中国画的透视和构图的心性要求。固定的焦点透视，一开一合的固定构图模式，必然不足取。像这样的诗歌，在历代诗家作品中，俯拾即是。诗画一体，作为中国文化的传统特征，辉映百代。
贾又福 《临摹石涛作品》
68㎝X100㎝ 1963年
石涛“搜尽奇峰打草稿”这句名言，说的是作画，也是说作诗。前面提到王维的五言诗，其实就是移动着“搜”索而得到的感觉。诗人、画家，边走边看，处处捜索，搜寻与其心灵的契合点。若用心灵“搜尽”，则到了极点。可知，古人作诗作画，决非定身一处，目击所及而为之，大抵是多时、多地，不定点、不定时地贯穿化合，精神所向，情深意远。
