不是谁都能拍！详解《双子杀手》四个拍摄难点，120帧并不好玩
李安导演的《双子杀手》上映3天，票房不算理想，上映次日就被《沉睡魔咒2》和动画片《航海王：狂热行动》反超，预计最终票房大概在2.5亿左右。
这样的结果并不意外，电影在北美提前一周上映，无论口碑和票房表现都很一般，《双子杀手》的定位有些尴尬，不像《少年派的奇幻漂流》等李安过往电影那样有哲理有深度，但作为一部纯粹的商业电影，剧情又有些简单，并且动作场面又无法满足观众日益提高的感官需求。
于是《双子杀手》除了120帧的“噱头”外，几乎找不到什么其他亮点，遗憾的是，国内能放映120帧版本的影院甚至不到100家。下面就来分享一下李安新技术的意义，以及拍摄高帧率到底难在哪。
120帧并不是噱头
能放映高帧率电影的影院极其有限，2016年《比利·林恩的中场战事》上映时，中国仅有3块银幕能放映4K/120帧/3D的“顶配”版本。到了这次《双子杀手》情况有所改善，但绝大部分观众依然没有机会能看到高帧率版本，在北美的情况也大致相同，这不由让人怀疑，李安高帧率的尝试，是不是仅仅是个吸引人的噱头？
作为一个两度捧杯奥斯卡，蜚声国际的大导演，李安显然没有用一个噱头来吸引世人关注的必要。实际上在上映之前《双子杀手》就已经备受关注了，电影有非常强大的阵容，主演威尔·史密斯是国际巨星，自己打自己的人物设定很吸引人。幕后创作团队，除了导演李安外，布鲁克海默是首屈一指的金牌制作人，两个人的强强练手就是电影的质量保证。
常规的电影每秒24帧，确定这个帧数是因为胶片价格贵，拍摄成本高，24帧是能满足流畅画面的最低标准，也是胶片最具经济效益的帧数。数字摄影机兴起之后，在各个方面都尽量向胶片摄影机靠近，其中也包括帧数，于是24帧就一直保留下来了。
李安在采访中说过“数码就是数码，它不是化学（指胶片的洗印方式），它是一个电子的东西，而且确实有很多潜力，它应该是不一样的，不应该再学习胶片电影。”
随着技术的发展，摄影机早就发生了翻天覆地的变化，不断挑战传统的摄影观念，比如分辨率最高已经能达到8K甚至更高，帧率早在几年前索尼的F65就能拍摄120帧。李安要做的是打破电影的传统，用自己的两部作品引领技术革新，他认为电影不应该停留在每秒24格。因此，用120帧拍《双子杀手》不是噱头，而是李安的又一次冒险。
120帧是电影的未来
但这个新的技术指标注定是毁誉参半的。《双子杀手》上映之后，除了乏善可陈的剧情外，高帧率带来的观感也有不小的争议。
最普遍的说法就是，高帧率没有电影感了。持这种观点的人，所谓的电影感就是24帧以及2K分辨率不那么清晰的观感，120帧画面非常清晰，看起来和平时看显示器，玩游戏的感觉差不多，确实和以往电影的观感完全不同，但谁又规定24帧的才是电影，120帧的就是错的呢？
这这个先入为主的结论相比，120帧给电影带来几点优势：
首先，最最直接的观感是画面变得更清晰了，特别是高速移动的画面。《双子杀手》里有一场摩托车追逐戏，这段戏李安尽量让摄影机跟拍，目的就是凸显高帧率的优势，无论是摩托车从镜头前飞驰而过，还是在镜头中持续的高速移动，观众都能看清细节，没有模糊和拖尾的情况，特别是两个人在摩托车上互搏的那个镜头，晃动的摩托车上人脸上的表情都能看的很清楚。
其次，有了高帧率，高分辨率才有意义。4K已经在电视普及，很多电影院的放映机也能支持4K分辨率，然而在张艺谋的《归来》之后，还是很难见到4K电影，4K分辨率在大银幕上感觉不到应有的清晰效果，很重要的一个因素就是帧率不够，24帧本身是一个瓶颈，如果观众看到的是静止的4K影响，才能体会到4K分辨率的清晰，但运动的影像就会受限于帧率而看不出效果，高帧率则能弥补这一不足。
还有一点，高帧率因为帧率变多，会让画面变得更亮。举个例子，同样一个日光下的场景，120帧的观感，要比24帧的阳光感更好。同理，在夜戏中，120帧也能呈现更多细节，《双子杀手》里有很多场夜戏，比如在汽车上那场，光照很低，高帧率下甚至能看清楚坐在后排女主脸上的细节，普通24帧的电影则是模糊成一团。
结合以上三点，高帧率的电影更有沉浸感，能把人带入到电影里。其实多年来3D、巨幕、4D等产品的相继问世，最终目的也都是给观众带来沉浸感啊！
《双子杀手》120帧难在哪？
可能会有人疑惑，为什么只有李安在尝试120帧？这玩意有这么难吗？随便一个导演租一部能拍120帧的摄影机不就行了？
事实上，有一个支持120帧的摄影机只是第一步，拍120帧是对整个电影制作流程、工业水平的考验和挑战。
难点1，李安要拍的是120帧/3D/4K，从现场工作照和花絮来看，李安采用的是实拍3D，所以用到了笨重的3D支架，将两部摄影机组合在一起，这本身就增加了电影拍摄难度，因为两台摄影机组合之后，意味着用的摇臂等拍摄附件都要更大、有更高的规格，电影里有一些追车等快速移动的镜头，对摄影师都是个更大的挑战。
所以在现场李安并不是像其他导演一样长时间坐在监视器后面，拿着对讲机指挥现场，他经常会捧着一个电子取景器，来琢磨电影的景别和构图。
难点2，3D是两台摄影机组合，本来拍摄素材就比一般2D电影多一倍，120帧则让素材大小变成常规电影的5倍。4K的分辨率是2K的4倍，算起来拍《双子杀手》的素材容量，是一常规电影的几十倍，拍摄过程中数据的存储、转移会变得复杂且繁重。
难点3，对后期公司是很大的考验。后期剪辑、调色、做特效，都会比常规电影更难，很简单的道理，一般的电影一秒钟只需要处理24帧的画面，而《双子杀手》则变成了120帧，增加了五倍的工作量。
难点4，制作成本成倍增加。综上所述，由于拍摄、后期工作的工作量和难度都大幅度增加，电影的制作成本自然也增加很多。《双子杀手》的制作成本1.38亿美金，除了演员的片酬，和用动态捕捉做出一个年轻的威尔·史密斯外，电影的各个环节制作成本都大幅度增加了。
所以说，120帧的电影，还真不是谁想任性一下就可以随便拍的，《双子杀手》剧情确实缺乏亮点，但在我看来，120帧的奇妙观感就值回一张电影票了，65岁高龄的李安，还在试图用心的技术来挑战电影传统，他这种不服输和勇于尝试的劲头，也值得我们奉上一张电影票的敬意。并且，只有最新的技术得到认可，才能推动电影的发展，未来才会有更多的电影人愿意尝试。