经久流传 千古绝唱——鉴赏李清照《一剪梅》的语言美

  肖旭/文                             

“古来都说昭君怨，谁知红颜为江山。”“天姿熄灭了烽火，国色软化了钢刀。”在华夏大地上还有许多杰出的女性像王昭君一样光耀史册，为人传诵和赞扬，李清照就是开在南宋词坛的一朵奇葩。现在我们来鉴赏李清照的佳作，领悟她的词风和人品，来欣赏一代才女的风韵。

据《琅嬛记》记载，李清照和赵明诚结婚不久，赵明诚便出外游学。李清照不忍分别，临行时，在一幅锦帕上，写下《一剪梅》这首词送与赵明诚。

“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟, 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

大意是，荷花谢了，只有余香渐留，透凉的竹席告诉我已是清秋；慢慢解下薄薄的夏装，独自登上木兰轻舟；碧空雁过，可有锦书相留？待到雁归，已是明月满西楼。花独自飘零，水空自东流，相同的一种思念，却惹事两地闲愁。这种情思啊，简直无法驱走，才撵下眉头，却又悄悄袭上心头。

词的上片开头三句写别后的孤独。红色荷花的香气已剩下不多，表明进入夏末秋初，而秋天是很容易引起离人的伤感的。“簟”，形容竹席的光洁，竹席已经有了凉意，实即表现词人心情的冷落。出外闲游，排解—下忧闷吧。“轻解罗裳”，指外出时换换衣服，然而“独上兰舟”，以前夫妻双双游玩，如今一人独去，心里分外难过，还是回到家里。“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，是写在家中楼上看见月圆而更加思念在外的丈夫，看见大雁飞来，而想象丈夫该有书信寄回。以上都是就眼前景物抒写孤独之感。

下片写相思之情的不能自已。“花自飘零水自流。—种相思，两处闲愁。”是写自己思念丈夫，也推想丈夫思念自己。“花自飘零”，指自己为相思而憔悴。“水自流”，指丈夫虽离去而眷恋之情如流水悠悠。分处两地之愁，同是相思之意。这两地之愁、相思之意，是难以排解的，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”“才下眉头”是以眉头舒展表示感情稍为平静，“却上心头”是以内心沉重表示愁苦始终存在。实际上，眉头与心头是一回事，心头是存在于内，眉头是形于外，词人故意分开来说，是为描写两地之愁、相思之意是那样铭心刻骨，无法驱除。

“何处合成愁，离人心上秋”，这首词写的是闲愁，但又不同于一般的闺怨之“闲”，愁中满蕴着浓浓的相思之情，正是这种相思之情使《一剪梅》经久流传，成为千古绝唱。真正是：一往情深传千古，两处闲愁结同心。

词中的“愁”，让我们感悟到情感之美。闲愁，即生离之愁，暂时之愁，个人相思之愁。

研读品味，我们鉴赏到了语言美：

1、 音乐美。

《一剪梅》注重节奏和韵脚，并强调诵读的轻重缓急。音韵和谐，富有节奏——呈现音乐美。前人的评价很多，“以浅俗之语，以清新之思”是许多评论家共同的赞誉，这就体现了李清照词的语言美的第二个特点。

2、 本色美。

“浅俗之语”：“一种相思，两处闲愁”中“一种”和“两处”用语浅俗表意却不俗，有同样的一种思念却不能相聚，身处两地，两心相印，两情相依。

“清新之思”：“才下眉头，却上心头。”平常之语出新奇之意。化用前人“眉间心上，无计相回避”的词句，把无形的“愁”化成可以运动的有形之物，又用“才”和“却”表明运动速度之快。就在这种神奇的化用中给我们无止境的想象，用浅俗之语表达了女词人的万千愁绪。

善用口语，推陈出新——显现本色美。浅俗之语并非随心所欲，相反却是精心锤炼而成，下面就集中鉴赏李清照炼字炼句呈现的语言的意蕴美。

3、意蕴美。

我们知道王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字属炼字的精巧。李清照词中也富有表现力的精巧字词，如“满”字。通过想象和联想，词人运用比拟辞格，化无形为有形，显得美妙。“月满西楼”实际上是相思之情满西楼，突出相思之情的浓重。月上中天才“满”，“月上中天格外明”嘛，这样显出一种时间的推移，女词人从月上柳梢头就引颈眺望，直到月上中天。相思之情就在这种长久的眺望中显得绵长而深厚。

词人用“月满西楼”描绘了一种怀人抒情的鲜明意境，表达了丰厚的诗意，引起了我们无尽的联想，真可谓“以一字尽显风流。”

下面我们用两副对联结束本文：

“月满西楼，落花流水寄绵绵情思。”

“雁过南窗，梧桐细雨写点点离愁。”

“才女佳作传千秋，归雁黄花写离愁。”

“清丽婉约溢芳馨，自是花中第一流。”