川派盆景的艺术特色是什么？

川派盆景是以四川省名来命名的盆景艺术流派，它采用传统的棕丝蟠扎法，借助“弯”“拐”造型，形成树身的扭曲，选用“掉拐法”“滚龙抱柱法”“大弯垂枝法”等多种艺术造型，取法自然，形式自由，不拘格律,讲究自然美与艺术美的统一。四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（627年）设置剑南道，所以过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。

唐玄宗以后，州治改在益州，就是今天的成都市，其所管辖的范围不仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部分地区。川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁，再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，川派盆景根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。

川派规则式的桩景按其传统的蟠扎技艺造型，有一定的规律，名目繁多，不胜枚举。它们的主干和侧枝自幼用棕丝按不同格式作各种角度、各个方向的弯曲，注重立体空间的构图，造型难度较大。干形的格式大致有“滚龙抱柱”“对拐”“方拐”“掉拐”“三弯九倒拐”“大弯垂枝”“直身加冕”“接弯掉拐”“老妇梳妆”“综合法”10种；蟠枝方法又有平枝、滚枝、半平半滚之别，不同主干的造型与多种蟠枝方法交互运用，形式多样，树形雄伟端庄。

迄今为止，四川的树粧蟠扎无论是何种形式，基本上都没有越出这一时期所形成并广泛采用的技法和造型规则。清末民初，成都和各县的著名蟠扎艺人有60余人，其中最著名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光、龚音如、李洪泰、纪成久等。到了20世纪40年代，自然类树桩盆景重新抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬崖式外，一些自然类桩头的造型几乎是一种偶然的“机缘”。

陈思甫的父亲陈玉山就常用一些枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其后李忠玉及邱开春、王明文等发展了自然类，逐渐成为今天川派树桩盆景的两大主要类型之一。川派山水盆景虽然远在两宋已见端倪，尤其是在安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩崖造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到20世纪四五十年代，才由一批园艺家、画家、盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。

四川民间有“盆树无根如插木”的谚语，可见其粧景特别强调根部的处理，盆中树木多悬根露爪，注意盘根错节的造型。自然式的盆景常用竹子做素材，与石相配，别有情趣。总的说来，川派盆景的艺术风格为：树桩盆景以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。