“曲高不再和寡”丨 【梵天净土】——张小夫多媒体交响乐音乐会引领音乐新风尚

6月8日晚，一场别开生面、令人耳目一新的【梵天净土】——张小夫多媒体交响乐音乐会在北京天桥艺术中心隆重上演，天津交响乐团、指挥家金野，著名歌唱家吴碧霞，青年打击乐演奏家尹飞、刘畅、董羿琳加盟演出，联袂为首都观众呈现了这场充满高科技色彩的交响乐视听盛宴。

此次音乐会得到了音乐专业界、新闻媒体和普通观众的高度关注。中央音乐学院作为项目的承办单位和音乐会的主办单位，党委书记赵旻、国家艺术基金管理中心主任雷喜宁,以及中宣部、文化部、教育部等相关部门的领导亲临演出现场；在音乐会启动前，就出现了一票难求的现象，现场直播平台一直拥有近6万观众在线预约，引发社会热点；最终仅在2小时的演出过程中，收获了12万在线观影人数，创造了近年来交响音乐会的观影流量之最，引发强烈的社会反响，观众在“24声道全景声的音乐震撼、超现实的沉浸式艺术体验”中，感受着“艺术与科技的交互、听觉与视觉的交融、传统与现代的交响”。

【梵天净土】多媒体交响乐套曲由《诺日朗》《风马旗》《雅鲁藏布》三部多媒体交响乐构成，先后获得国家艺术基金2016和2019年度大型舞台艺术作品项目的两次资助而进入打造精品阶段，该作品2011版北京首演则是作曲家张小夫教授用经典交响音乐形式与电子音乐、视觉影像、舞台设计、灯光造型等多媒体技术相结合讲述中国故事的最新作品。经多年来不断的修改和提升，在众多艺术家的精诚协作、倾情演绎下呈现出新的审美高度；作品在融合了全新的24声道全景声的音响系统，超高清LED多媒体屏幕呈现了巨幅视觉影像，为观众带来了全新的沉浸式的“视听一体化”的超凡体验。作曲家融合了藏族原生态音乐与现代电子音乐声音，创造了一种全新的原生态音乐元素与交响乐和电子音乐元素相融合的声音组合方式，为观众呈现了一幅幅深远、蓬勃、悠长且待人寻味的交响画卷，这种全新的沉浸式音乐会演出越来越受到当下年轻人的欢迎，引发了新一波对现代音乐如何走向社会大众的探讨。

作为中央音乐学院教授，张小夫亦是中国电子音乐事业的开拓者之一：他身体力行、开拓进取，填补了中国电子音乐在创作、演出、教学、研发等众多领域的空白，创作了一批具有国际影响力的电子音乐作品，他的作品擅长将中国音乐元素与电子音乐形式有机结合，“用母语说话，构建自己的音乐语境”是他鲜明的音乐追求和艺术理念。此次音乐会得到了China Daily等十数家新闻媒体的关注和竞相报道，引发社会热点，称这是一次中国电子音乐向世界彰显中国电子音乐文化自信的重要文化契机，引领了多媒体/电子音乐/交响音乐会的新风尚。

供稿：音乐人工智能与音乐信息科技系

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