一些艺术作品中的女性没有五官，该怎样去欣赏？

人们对美最早的认知，就是从自己身体开始，在人类社会发展的早期，人们对自己身体的复杂构造，还无法清楚的明白。

人们对于女人为什么能够生孩子，繁衍生息，很是好奇，进而产生对母体女体非常膜拜，特别是在母系氏族社会达到高峰。

在现在的大多数艺术作品中，人体是最重要的一个艺术门类，人体画更是画画，进行艺术创作的基础。当然女体是最常见的人体艺术表现形式。一个没有五官的女人本身就是非常独特存在，也是很多人创作的源头活水。

从心理学的角度来说

在女性人体画中，没有五官或背影更是非常独特的存在。

如果你是一个欣赏者，你肯定出于好奇心理，去细细品味画家对这幅画想要诠释的精神输出和表达主题。

如果一幅人物画五官齐备，人首先会把注意力集中在五官，而忽略了人物所处的环境，饱含什么样的感情。

如果没有五官的人物画，代入感会很强，不由得浮想联翩，包括人物的面容心情，以及性格甚至爱好。

从艺术欣赏的角度来说

我个人首推中国的大写意国画，这绝不仅仅是因为这是我们的国粹，他确实给人以美的享受。

中国画的用笔用墨都非常讲究，有墨法、色彩、构图，题跋、用印等等讲究，有“浓淡干湿深浅”六种不同的变化，有勾画、皴染、泼墨等等技法。一副好的画，首先要讲究“意中有意，味中有味”的意境追求，这是属于中国大写意画所独有。

李可染先生有言：“要以最大的功力打进去，又要以最大的功力打出去”，这样才能形似神活。

这样一幅画才能有悠远旷达的深意，为什么中国有些古画，不仅仅是文物，历经千年仍然深受藏家追捧，历经千年人们仍然能接受这种美，仍然能给人以美的享受。

只有真正的美才能传之久远，千年不衰。只有真正的美的作品，才能雅俗共赏。

当然在一些女性没有五官的艺术表现中，更容易达到达到意境美。这也是近些年来这种主题所谓为人追捧的。

白石老人有言“学我者生，似我者死。就在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”。真是一语道破天机。不愧是大写意的国画大师。

特别是大写意的中国画，纯粹追求的是一种意境美。代表就是齐白石和八大山人。当然还有李可染、傅抱石、关山月、张大千、吴冠中、黄永玉、范曾等等大师。当然这些大师的画作，价格早已不菲，能收藏一副已是难能可贵。

当然还有一些西方的画家，特别是宗教题材的画作，女体没有五官的表现形式是非常常见的。

“作画形易而神难，形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体者，学画者往往皆能，至于神采，非胸中过人，有不能为者。”

就跟罗丹的雕塑作品一样，都是主要表现的是人体的形体线条的健美，当初为什么奥林匹克运动会发展起来，不仅是为了追求更快更高更强，更是人们对健美身材的追求。

人们一直以来都有对人体美的追求，而且从未中断过。

李可染先生有言：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，经过艺术加工达到情景交融，从而表现出的艺术境界，诗的境界”。

结语

想想看一个撑着油纸伞的女人，在仿徨悠长寂寥的雨巷，身穿旗袍，结着秋怨，婀娜的走在青石板铺就的小巷里，可能并有人物五官的具体描述，但那种朦胧美，给人以极大的视觉冲击力和感染力，那肯定是不言而喻的。