余叔岩琴师李佩卿后人李晓明的“传家宝”

李晓明老师操琴，聆听百年老琴的绝代风华

大戏尚未开场，京胡饱满清脆的声音已是先声夺人。

手执京胡端坐于舞台一隅的琴师，或许不像名角儿一样为人所追捧和关注；但他们仰仗高超的京胡伴奏技艺，是名角儿们倚重的“先生”。

旧时戏园子嘈杂如市，你来我往的寒暄，一浪高过一浪的喝彩、叫卖和吆喝……造就了京剧的叫天大嗓，也使京胡高亢的声调得以大展拳脚。

款款落座，抖开垫帕，京胡稍倾，调音定弦……琴师右手执弓，疾徐往返，琴音和着清脆的板鼓声，洋溢而出。好戏，这就开场啦。

一个亮弦，如珠落玉盘，正中兴奋点，顿时叫醒观众的耳朵；一个起首过门，戏迷的目光瞬间汇聚于台前。微醺的情绪便不着痕迹地酝酿开来。

早期的京剧是用双笛伴奏皮黄腔的，胡琴“皈依”了京剧后，才有了“京胡”之名，成了京剧伴奏的头号弦乐器。历史上，京剧名角儿大多选配“私房琴师”。如，谭鑫培的琴师梅雨田，梅兰芳的琴师徐兰沅、王少卿，余叔岩的琴师李佩卿，马连良的琴师李慕良，等等。名角儿与琴师成为长期搭档后，有利于深入切磋“琴技与唱功的融合”，达到伴奏为唱腔“量身定做”的新境界。各京剧流派的唱腔不同，不同演员的嗓音条件也不同。琴师只有熟悉演员唱腔的腔词关系和运腔的“气息”变化，才能游刃有余地伴奏。逐渐地，京胡伴奏技艺也就有了各门各派的特色。

北京，奥林匹克公园里，冬阳煦暖，碧空如洗。北京京剧院著名琴师、“余派”唱腔李氏京胡伴奏技艺传承人李晓明正在为票戏的老友伴奏。这于他而言，是爱好，更是享受。

李晓明的爷爷李佩卿是上世纪二十年代初从天津走出的“京胡泰斗”。早年，他在北门里老票房“雅韵国风”社任首席琴师，刻苦钻研老生伴奏，深谙余派唱腔要领。1920年后，他专为“四大须生”之首的余叔岩操琴，蜚声菊坛。

李佩卿与余叔岩合作默契，可谓“珠联璧合”。京胡伴奏与唱腔高度融合，形成了余派京剧艺术不可分割的部分。后期，李氏京胡伴奏法又融入了许多西洋音乐的伴奏风格，如和弦、和音等。梨园行儿赞之为“东拉西唱”“殊途同归”。

如今，李佩卿创造的这套京胡伴奏技法为后辈一代代传承和发扬。李晓明自幼学京胡，袭家传也成了著名京剧琴师。刚柔相济的琴音之间，他用小小的京胡践行着音乐灵魂与京剧的对话。

李晓明告诉笔者，爷爷李佩卿是为须生名家余叔岩操琴的琴师。余叔岩是“新谭派”的代表人物，唱腔以字正腔圆、韵味清醇而著称。余叔岩曾灌制了 “十八张半”唱片，其中前12张半，都是由李佩卿操琴的，里面包括余叔岩各种板式的唱段，格调清雅、韵味浓厚，凸显了余派艺术的主要特色，堪称经典。

俗话说，“百日笛子千日箫，小小京胡拉断腰。”京胡是高音乐器，结构简单，琴筒小，有效弦短，音域相对较窄，容易出噪声，驾驭它拉出好音并非易事。琴师要练就快捷准确、劲道有力的琴风，也绝非一朝一夕之功。

选拉京胡儿的徒弟，师父们看重天赋，得先瞧瞧来者的“手音儿”如何，适不适合学京胡。李晓明说：“就天赋而言，我还行！我是12岁就学拉京胡。今儿拉二簧，明儿拉西皮，慢弓、快弓、抖弓、颤弓，循环往复地练。冬天里，我常站在户外拉琴，从开始手冻僵了，拉不开弓，到最后拉得手冒热汗。就这样，为学真功夫，没日没夜地练。”

京胡是拉弦乐中的重体力劳动，力气不出夠，弓子没把弦咬紧，是出不来好音的。那种看似潇洒的操琴方法，运“气”不足，音量不够，华而不实。

最优美的琴音源自琴师精湛的演奏和苛刻的审美。只有恰到好处地融洽了指与弦、弓与指的关系，再以“揉弦”美化音色，方能达到“琴人合一”的境界，将一支小小的京胡拉得声可穿石裂帛，入地钻天。

然而，一场戏有一场戏的旋律，每位角儿唱腔都各有特色。京胡要非常到位地伴奏好京剧，琴师仅靠娴熟的技艺远远不够，还须必备“琴腔合一”的伴奏绝学：分毫不差地“托腔保调”，配合角儿们绝美的唱腔。京胡若能“傍”得严丝合缝，演员就能“唱”得舒畅淋漓，演绎出一场震撼的京剧大戏，博得满堂彩。

琴音与唱腔的成功合作，是角儿影响了琴师，也是琴师托住了角儿。唱奏韵律和谐，会意共鸣。因京剧流派不同，京胡伴奏的音色逐渐被声腔色彩浸染，散发出独特的魅力。“余派”唱腔的伴奏中，李氏京胡伴奏始终“以唱为主，以拉为辅”的伴奏风格。伴奏过门里，绝找不出“标新立异”“喧宾夺主”的弊病，而是根据人物情感起伏和剧情发展逐渐展开；除了有单有双，还变化出有背有向的和弦技巧，很好地突出了京剧艺术效果。

在李晓明处有一把外观古朴的京胡，迄今百岁有余，音质依旧饱满、清亮，穿透力极强。当年李佩卿就是用它为余叔岩伴奏录制唱片，留下了传世经典。

如今，李晓明带着对祖辈的敬重与怀想，操练起这把梨园“传家宝”，运弓平稳，气度饱满，技法模拟声腔，一时间，仿佛琴也在“唱”。澄澈的京胡之声，伴着京剧的繁盛，穿越历史沧桑，响彻苍穹，韵味悠长。