影视寒冬投资人怕赔钱？别迷信流量IP不尊重专业
虽然，中国影视市场赚钱太多，《战狼2》过52亿，《流浪地球》过46亿，《延禧攻略》《都挺好》《白鹿原》《长安十二时辰》等热剧都赚疯了，但赔钱的还是多数！
尤其近两年影视寒冬，《巴清传》《手机2》《天下长安》等数亿投资影视剧都因为各种原因，最终难以播出，这叫很多投资人都非常恐慌，不知道未来走势如何，横店开机剧组相比以前都减少了。
2018年，影视圈就开始出现了巨大的动荡，自爆发范冰冰“阴阳合同”事件以来，国家针对影视行业发布了多项新规政策，资本退潮、监管趋严、补税风波，一波未平一波又起。
电影行业步入低谷的表现有三方面，一方面，电影票房从快速增长变成下滑；另一方面，行业税务问题导致的信任危机；最后，融资不畅、上市公司市值急剧缩水，资本大撤退。电影产业寒冬背后有过去几年电影投资过热带来的产能过剩、税务问题带来的信任危机、资本过度追逐带来的资产高估，以及行业人才缺乏、电影工业化体系不够完善等。
去年10月2日，国家税务总局正式印发《关于进一步规范影视行业税收秩序有关工作的通知》。明确要求各地税务机关通知本地区影视制作公司、经纪公司、演艺公司、明星工作室等影视行业企业和高收入影视从业人员，根据税收征管法及其实施细则相关规定，对2016年以来的申报纳税情况进行自查自纠。
11月9日，针对一些文艺节目影视明星过多、追星炒星、泛娱乐化、高价片酬、收视率（点击率）造假等问题，国家广电总局又发布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》。对于影视剧演员片酬，要求不超过制作总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%。此外，广电总局将坚决打击收视率（点击率）造假行为，严禁签订收视对赌协议。
12月24日，为响应国家广电总局发布的管理政策，北京广电总局印发了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的实施细则》，从12个方面对相关政策进行细化。
其中对于片酬部分也有了更详细的规定，未来将严格执行电视剧网络剧（含网络电影）成本配置比例行业自律规定，每部电视剧网络剧（含网络电影）全部演员片酬不超过制作总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%。
看似片酬降低了，但相关公司则认为税务加重了，制作费一点没降低，所以还是没辙。
基点影业杨总透露，2019年进入了内陆影视的寒冬期，由于整体市场不太好。“那么只要我们发行的影片，一定要在现有情况下，尽力发出最好的成绩，来回报信任我们的片方。我们业务量在全国很靠前，我们也希望发出一两匹黑马电影，使我们公司在业内做出一些亮点。”
谈到目前各大影视能发到满意的影片，基本是凤毛麟角。杨总认为，“一个档期如果能有斩获的影片，其实也就头部影片中的那一两部。”就像于谦主演的《老师·好》看似成本不高，其实投资与宣传额度，跟他们发行的中小电影，就不是一个体量上的，加上品质好，才能爆发。
其实除了营销占主要成分，该片内容好，接地气。观众觉得你影片内容好，就愿意主动帮助口碑传播，这也是《老师·好》成功的重要因素。
杨磊透露以前发行恐怖片是有一群目标观众群的，晚上21点到24点之间，影院天然就会排这样的片子，目标观众在那时间段知道影院会有恐怖片放映。影院知道这个时间段放映恐怖片会有上座率，甚至比某些大片还好。
在市场还认可恐怖片的时候，影院对这种类型片是有需求的，虽然有大片在竞争，但恐怖片作为类型片拥有自己的固定目标观众群，排片还是能够挤得进去。所以他们这类中小发行公司，拿不到大明星大IP大片，就选动画片和恐怖片去发行，容易赚钱。
福建恒业老板陈辉透露，“以前发新闻说这个恐怖片就吓出心脏病，就有人看”。所以那时，《B区32》《怨灵》《怨灵人偶》《孤岛惊魂》等内陆恐怖烂片都趁机大赚了一笔。
有网友总结国产恐怖片总是离不开那吓人“三板斧”：转身遇到鬼，醒来梦一场，找啊找啊找小孩。曾有网站做过调查“国产恐怖片为何吓不到你”，70%的观众认为“情节侮辱智商，看了就想笑”；50%的人认为“创作受限，许多恐怖元素无法表现”；而41%的观众认为“表演差劲，光靠美女尖叫不吓人”。
在林心如、吴镇宇、杨祐宁主演3D恐怖巨制《京城81号》达到票房四亿以后，内陆恐怖片达到前所未有高峰，从此其它恐怖片票房也迅速下跌。林心如演绎《魔宫魅影》才几千万，她另一部《魔轮》甚至没过千万，《京城81号2》也才两亿多，近年几十万、几万票房恐怖烂片大量存在，证明光靠类型已经不保险。
不过，黄奕和范逸臣主演的《碟仙》，自从6月21日上映以来，不但收获了较高的反响和口碑，票房突破了4000万元。
据说在影片结尾有出人意料的反转，留给观众想象空间。恐怖片未必只是要吓人一跳，能够在心理层面上给予观众回味和“后怕”的空间，才是出色的恐怖片应该具备的特征。基点影业拿到这片，做了深度营销布局，包括给院线老板和媒体看，如何做口碑营销，所以在2019年成为爆款黑马卖座片。
那么国产片品质不保险，是不是外国批片就能赚钱？谈到当今外国批片市场的价格，基点影业副总杨磊表示他对价格接触不太多，所以不清楚。
但是否批片能回本，还要看影片内容及市场反馈，但一般批片的票房，要乘以四才能回本，国产片要三倍才能回本。
一位电影市场研究教授透露：“粗略估计，从2017年开始，有至少6成批片处于亏损状态。”而2019年，依旧有很多批片惨案，叫人心寒。
基点影业总裁高宏森则透露，曾问过一部外国动画价格，对方开出300美金天价，想把风险全给中国发行方，可一般动画批片在内陆才能卖2000万，肯定是稳赔不赚，所以没能接受。
谈到《动物总动员》6000多万票房奇迹，杨磊认为当然可以复制，只要观众喜欢这个片子 ，所以不在乎片子是什么时候上映的。
但问题是现在观众眼睛是很亮的，品质不好不要说一周末就下跌，半天就传遍全网络，中小型电影口碑差的基本一日游，所以营销只属于添砖加瓦、锦上添花的事情。影片是否有市场最关键的还是其内容是否被市场接受。
如今，每个批片的宣发费用也在涨。据估算，以前每部片做100个拷贝就已经非常充分，现在要覆盖全国的重点城市，最少也要追加到200个，那就是200万元(按最基本的费用标准来算)；加上50万版权买断费、50万元译制费，光成本就已经高达300万元。
票房收入中，影院和院线拿走约40%，“被协助”的中影或华夏拿走25%左右，协助推广的民营公司可获得约35%。所以，如果公司还想再做点宣传，一部批片要卖到近900万元(公司获得近315万元)才能回本。而一堆小片批中，很多首轮票房统计只有500多万元，还有一些连这个数字都达不到。
发行人L认为买进一个批片，除了自己要看品质是否精彩，题材适合不适合内陆观众欣赏，还要对各大主创进行理性分析，有没政治和犯罪前科问题，别直接过不了审查。
据L透露，他知道至少有十几家批片都是买错了，"要不没法过审，直接在仓库里待着，要不就是外国明星没法过来配合宣传，过来吃住行全包，也给不起那费用。而且文艺片题材非常小众，你如果没有路画影业《小偷家族》《何以为家》那种营销资源与操作手腕，这类片建议碰都不要碰，因为你根本没那么专业操作。"
谈到专业，伯乐营销老板张文伯，“《失恋33天》成功在于每一个环节都是专业的人，专业的人在认真干专业的事情。”
文章、白百何两大主演，还不是今天那样的“当红炸子鸡”，加上同期有《猩球崛起》《惊天战神》《丁丁历险记》《铁甲钢拳》四部好莱坞大片前后夹击，《失恋》却在所有人不看好情况下，一举夺得了3.5亿的总票房。事后，就连张文伯自己，也声称“从没想过击败过对手，总投资那么低，当时只要能有3000万票房，不赔就不错了。”
但没想到卖那么火，几部美国大片都直接压过。
《失恋33天》的“失恋物语”病毒视频再获成功
张文伯还说，“如果在今天的媒体环境，我再做这样一个这样的东西，它还能有效果吗？可能还会有。但它的效能会降低很多。当我们做完之后，发现这样一种方式是有效的，所以我们调整了一些预算分配，把更多预算去放到全国各地区拍这些失恋的人，进行剪辑，推广没什么，当时没有水军，也没有大号，全是跟媒体关系去推，那时有开心网和校内网，还是SNS的方式。”
张文伯坚决不认同自己做过的病毒视频的传播率高，光靠正常渠道是难以做到的，他说，“好的内容会长脚的，今天是一个信息泛滥的时代，但是有价值的信息，有情感的信息，好玩有趣的信息，甚至暴力情色的信息，总是更容易获得传播。这些传播符合消费者痛点，自然就会获得阅读量与播放量，这是很正常的现象。”
但是什么是好的内容？就像《九层妖塔》这部争议巨大的影片，就卖了接近7亿票房。张文伯在此透露了营销策略，“我们觉得还是要利用好第一部搬上大银幕的定位，但是大家看完影片，觉得陆川导演跟原著小说距离比较远的。”
当时有一个词是“粉碎性改编”，但是陆川导演拍出了独特的魅力，改成为一个怪兽片。大家后来把“解放军打怪兽”作为一个卖点，所以包装得很成功。
张文伯不赞同口碑没预期好的《九层妖塔》纯靠着题材与营销才获得高票房，因为这部影片成功是综合因素，IP改编、明星阵容、导演的艺术处理、档期、宣发，所以最后票房是综合的考量。
所以，由此证明一个电影成功卖座，并不是靠剧本逻辑性与精彩性，而是看有没有卖点、噱头、良好表现形式等等！
基点影业副总杨磊透露《笔仙惊魂》系列，还有《怨灵人偶》阵容都是一般演员，但是目标观众群去影院看的是刺激、好奇，能不能被吓住。观众不是冲着某个明星，所以比任泉、张榕容、李威等明星主演的《女蛹之人皮嫁衣》反而卖得更好。
《笔仙惊魂》系列卖点是明确的，观众能够捕捉到。《女蛹之人皮嫁衣》相对模糊一点。你听到这个名字觉得可能是凶杀，但怎么凶杀？比较模糊。而且《人皮嫁衣》一定是跟情感相关的片子，你要说恐怖片，尽量宣传时不要说情感上的东西。可能观众看完片会说受到情感上洗礼，但是宣传上一定不要这么说。因为恐怖和爱情，两个类型片的目标观众群的心理诉求是相悖的。
他认为很多媒体都认为观众品味差，愿意看烂片，其实这肯定是不对的，《笔仙惊魂》《孤岛惊魂》等垃圾恐怖片比《女蛹之人皮嫁衣》这样良心恐怖片卖座，并这不是观众品味太差，而是观众欣赏习惯有严重的问题。
而且
而且兰团队老板兰放透露，每个档期片票房体量也不一样，早一周两天上映也不一样。喜剧片在春节档和贺岁档特别卖座，因为冯小刚、宁浩、王晶等导演幕后营销团队，已经早把喜剧片在这些档期给炒热了！
王晶
王晶导演在《大上海》票房不如预期后，他认为主要遇见《泰囧》提前了档期，直接被压制。后来，他就带着周润发拍了《澳门风云》三部曲结果赚大了，王晶认为“不能吃这个亏！”
或许这也解释了，为什么多数文艺中小制作，或者像《消失的子弹》《寒战》《边境风云》等原创警匪佳作，根本不可能比《泰囧》《小时代》《后会无期》《澳门风云》卖座的缘由。
当年，大家都迷信大IP和流量明星，认定这种模式是最赚钱的影视道路，结果近年来《三生三世十里桃花》电影版、华策版《天龙八部》、《云南虫谷》、《莽荒纪》、《变形金刚5》、《长城》等影视剧都接连扑街，证明光靠这些虚头巴脑的，绝对远远不够！
一位好容易投资《京城81号2》的出品人透露自己就赔了，因为第一轮投资是制作费5000多万，第二轮是卖断保底费用，高达一个多亿，必须三亿多才能回本，卖了两亿，那肯定是第二轮投资人都赔进去了，但不投也不行，因为要不这种大IP大片根本没人让你投资进去，只能拼着一赌！
现在是影视圈进入了寒冬，宋岳峰认为那就要多磨一磨内功，“目前状态是坏事，也是好事，只要做事的人都是好事。囤本子，练内功，哪怕外面再冷，也要把自己磨练得更好。”
经历过《龙之谷》《精灵王座》的票房不如预期，宋导演认为动画大片除了要拍成特效场面类的大片，还要朝着《我不是药神》那种情感、话题大片方向前进。“所以创作者的创作态度必须要摆正，在中国电影市场里《阿凡达》《阿丽塔》这种大类型的原创特效巨制，并不不适合运作。”
一起拍电影创始人张志远则坦言，“既然是影视寒冬，就应该先放弃大制作，想法设法去研究《摄像机不要停》《网络谜踪》那种低成本佳作!”
但是，《网络谜踪》导演及团队花费了一年半复制还原了将近16年的电脑操作系统及各种软件的界面。所有的数据设置，包括Facebook页面、twitter时间线，都要贴合角色本身的生活时间线，甚至画面中每一个对话编辑的速度，都要张弛有度。为了要让观众信服，导演为每个角色准备的个人资料几乎都要精确到分秒，这可不是一般影视团队能做到的。
《全民目击》导演非行则认为干电影要有匠人心，这个行业很多人都太急躁了，恨不得今天就赚后天的钱。他曾认识一个小女孩，他说“你学校学习了，再去演戏”，她说“我等不及了，我今年都十九了，不能再等了。”
虽然
虽然非行导演嘴上是这么说，但从《云南虫谷》失败看，并不是拍摄多少年有匠人心就行的，还需要路线正确，有那种专业的精神与能力！
自从范冰冰、高云翔、孙海英、赵立新接连出事后，桑华导演透露以后选人一定要谨慎小心，不知根知底的，不能随便用，很多人瞬间发一个微博瞎说就叫自己几秒钟内灰飞烟灭，还连累那些影视剧都上映不了，这谁受得了？
《叶问3》买票房失败，让大银幕倒闭，吓得许多运营公司不敢在做票补，或者大规模的投资，就挤跑了很多泡沫，前新影联经理高军认为“在这个行业里混，你的行为方式，大家都可以认可。猪往前拱，鸡往后刨，都没关系。但是要守规矩，对这个行业要有敬畏之心，如果你觉得对这个行业可以践踏一切的时候，就会倒霉的。”
高军奉劝刚进入电影圈的人“第一，低调做人，高调做事；第二，专业做事，你不懂专业，找专业的人来做事；第三，管好你的钱包，这个行业水挺浑的。”
视点映画特效总监庄严拿自己做特效古装剧《长安十二时辰》最近大获好评为例。“这部戏前期筹备七个月，拍摄七个月，后期八个月，加上等档期等等，一共花了两年多，投资也超过了五亿人民币。而且他与曹盾导演团队还是合作《海上牧云记》以后再度合作，方方面面的沟通更加默契，才有这样良心大剧。
庄严坦言，“之前为什么特效行业出现五毛特效？出现粗制滥造的剧和电影？国家出来整顿，并不是差事！我更喜欢有四季的天气，有夏天，就要有冬天，行业也如此。即便是影视寒冬你要看积极的方面，热钱不在里面，一时间大家的活会少的，但你都做成泡沫和垃圾产品，对行业和观众都没有益处！反而把泥沙去掉，最后剩下的是干货！”