清式家具，没有两件是重样的！
清式家具，品种繁多，式样多变，追求奇巧，开创了很多前代所没有的品种和式样，最经典的便是多宝格。
李渔《闲情偶寄》主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，开清式书案、多宝格之先河。
乾隆刊本《看山阁集》中有几件作者设计的家具，其中暖桌、三角桌、鼓凳式便桶都是新奇的设计。
清式家具形制多样，每一类的造型更是变化无穷，与明式家具迥然不同，体现了清人的创新与开拓精神。
但是清式家具并不是无源之水无本之木，并非完全的创新，不少清式家具的典型装饰手法、构件造型是从明式家具中演变而来。
下面我们介绍几种最为典型的清式家具造型。
01 扶手椅 / 太师椅
清式扶手椅是入清之后逐渐兴起的一种式样，结构与前代的扶手椅不大相同的坐具。它是清代家具中最流行也是传世数量最多的一个品种。
不少人习惯于将清式扶手椅叫作“太师椅”，其实这种叫法不够确切。“太师椅”是扶手椅的俗称或通称，故在不同时代、不同地区所指不同。
在宋代，太师椅指的是带有荷叶托脑的交椅，明代指当时的圈椅；到了清代，就变成清式扶手椅的俗称了。
其实，太师椅是指体态较大，式样庄重，在一定社会环境中显示拥有者地位的椅子，是一泛指名词，并不特指哪种椅子。
《放鹇图》局部
从结构看，清式扶手椅是由屏风式罗汉床和宝座演变而来。清康煕年间的绘画《放鹇图》中有一小宝座，三屏风，有束腰，结构和风格都与后来的屏风式清式扶手椅相似，这就是清式扶手椅的前身。
清式扶手椅的特点是：椅子下部为有束腰的杌凳，上部为屏风式靠背和扶手，靠背、扶手和座面均相互垂直，上下两部分用走马销相联接。
使用时，常见成对椅子中间置茶几，摆放于大厅两侧。或置于堂屋当中的方桌两旁。清式扶手椅往往是不轻易挪动的固定性陈设，适合于宾主礼节性会见、正襟端坐之用，其社会功能显然优先于其使用功能。
清式扶手椅被认为是清式家具的代表，其造型式样多变，数不胜数，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样和变体。
这种椅子传世数量甚多，但雷同的却极为少见。多年来，海内外的收藏家、博物馆搜集了难以计数的明清家具，但至今仍不时发现前所未见的奇特品种。
02 多宝格
多宝格也称“什锦格”、“百宝架”，在清代十分盛行，与清式扶手椅同被认为是最富有清式风格的家具。
顾名思义，“多宝格”就是可同时陈列多件文玩珍宝的格式柜架，它兼有陈设与贮藏双重功能，但与一般纯为贮藏用的箱、柜、盒等有本质的不同，主要为陈设之用。
多宝格的尺寸伸缩性很大，可以大到一列成排，组成山墙与建筑物融为一体，供陈列数百件珍玩；也可小到一尺左右，置于几架之上作为摆件。
在北京故宫博物院漱芳斋中有一架五具成套多宝格，这五具多宝格一字排开，靠墙摆放，与房间浑然一体，错落有致地分割出一百多个矩形隔层作为陈设空间。
清式家具的设计特别注意造型的变化，在漱芳斋多宝格的设计中既考虑了各个隔层与整体之间的比例协调，又巧妙地使上百个隔层尺寸互不相同。
每个隔层内部镶有角牙，虽都是“拐子”图案，却形态各异，互不雷同。五具多宝格，在不同部位设有十二只小抽屉，它们不仅大小不等，而且抽屉面上的雕饰图案亦不相同。
站在多宝格的侧面，可以看到每个隔层的侧山上不同图形的开光：海棠形、扇面形、如意形、圆形、方形、方胜形、磬形、蕉叶形、书轴形等等，屡变频更，移步换景，令人目不暇接。
最神奇的一处设计，是在多宝格的左边，格子内层有一道不起眼双层框儿，这框架是可移动的，一经移动一道暗门便出现了，过暗道便是室外小竹林。
另有一些专为盛放各类小件珍玩的精巧别致的盒匣之类，其利用空间的构思与大型多宝格同源，不妨也归于多宝格类中。因其小巧，可随身携带赏玩，故可称之为袖珍多宝格。
此外，还见有宝船式多宝格，船上门窗装有暗锁，可开启，船体内部形成各式空间以置放珍玩。有时，这种宝船也作为一件珍玩陈列于大多宝格之中，成为别具一格的“格中之格”。
多宝格中，可随其所好陈设与各个空间相适合的艺术品，如瓷器、铜器、竹器、漆器、角器、玉器、珐琅器、小件木器、牙雕、奇石以及各式盆景等，几乎所有尺寸适度的工艺品和古玩都可成为多宝格中的陈设之物。
多宝格在设计上讲究形式多变，各不雷同，原则是巧妙利用有限空间，陈列适量的古玩，而且尽可能使空间分割错落有致，富于变化。
精心设计制作的多宝格本身也是一件绝好的艺术品，与所陈列之物融为一体，其价值往往不亚于陈列品。
03 炕用家具
炕桌、炕几、炕案和炕柜都属于矮形炕用家具。
眀代的矮形炕用家具在同时代的家具中所占比例不多。入清之后，由于受满族生活习惯的影响，炕用家具数量倍増。
尤其是北方地区，人们把木床与砖炕两种形式结合起来，形成室内的固定装置，占地面积较大，成为家庭生活的一个中心场地。
这就不仅导致炕桌、几、案、柜数量和式样的增多，而且繁衍出明代没有或很少见的炕桌式棋桌、牌桌、鱼桌、架几案等炕用家具新品种，清代宫中使用的炕桌、几、案、柜为数更多。
炕桌、炕几和炕案的高度多在30厘米到40厘米。在使用中，炕桌多放于炕中央，用餐或待客时可放置杯盏等物。
炕几、炕案多成对摆放在大炕的两头。炕柜高度多在80至140厘米之间，成对地放于大炕的一端。
从《养心殿造办处各作成做活计清档》中，可以看到当时制作的这类家具，矮的多，高的少。
除了记载有关炕桌、炕案、炕几的制造之外，还经常用满语“图塞尔根”记载矮桌包括宴桌的制作事宜。
如雍正五年正月十五,散秩大臣佛伦传旨：
筵宴上用的图塞尔根桌子，两头太长些，抬桌子的人难以行走，着交养心殿造办处另做一张。比旧桌短些,外用黄套。钦此。
正月十八日做得花梨木图塞尔根桌一张，长三尺六寸，宽三尺四寸，高一尺八寸，水线八分。
由此可知，“图塞尔根”不仅是长型炕桌，而且是筵宴的用具。宫中凡正式筵宴，仍延袭历代大型宴会的惯例，席地而坐，用矮桌。
清代宫中绘画的局部，从中可见到举行朝会时卤簿仪仗中出现的多张漆炕桌
04 茶几 / 花几
茶几是入清之后开始盛行的家具。在明代的绘画中，曾见在香几上同时放有卷册，果盘、茶壸等物，说明当时的香几已兼有茶几的功能。
入清之后，茶几始由香几中分离出来，演变成为一个独立的新品种。清代茶几较少单独摆设，往往放在一对扶手椅之间，成套陈设在大厅两侧。
一般来讲，茶几尺寸较矮，与香几比较容易区别，但也有尺寸居中者，可兼作香几。
花几，也称花架或花台，比茶几出现更晚，不但未见眀代有这种细高造型的几架，清代早期亦无此品种，它可能形成于清晚期。
05 屏风
屏风是历史上出现很早的家具，在席地而坐的年代，就有了屏风。
屏风的使用常见于古籍文献，历代绘画中可见相当多的屏风以及它们的布置方式，这说明，自古以来，屏风就是上层社会常用的家具。
屏风的使用功能除了挡风之外，亦可障蔽视线。围屏还可起到分割空间的作用，因而有人把它看成是建筑的一部分。
清代建筑中的碧纱橱、曲尺折子就是由围屏演变而成，在清代，屏风的装饰陈设功能重于其本来的使用功能，它不仅可作为书法、绘画、雕刻、镶嵌等艺术形式的理想载体，而且标志着使用者的身份和地位。
按照结构，可将屏风分为两类。有底座的称为座屏；屏扇之间用铰链联接可以折叠的称为围屏。
在座屏中，屏心可装卸的称为插屏。按功能分类，放在炕上的为炕屏，放在书桌几案上的为砚屏，挂在墙上的称挂屏，蔽挡蜡烛的称灯屏。
有些家具虽盛行于古代，但随着年代的推移，逐渐衰落甚至绝迹。而屏风则恰恰相反，它不仅历经千年不衰，到了清代达到鼎盛，而且繁衍出更多的变体，制作技法也越发精湛。
宫廷中的大座屏多摆放在厅堂正中的固定位置，一般置于平台座上，前面放置宝座、香几、宫扇、香筒等。
大座屏常为三扇式，也有五扇式，一般正中一扇面积最大，也最高，两侧高度依次递减，呈“山”字形，因此这种座屏也称为“山字屏”。
中号的座屏则多为单扇，常成对陈设。清中期之后，不少单扇座屏的屏心被改为镜子，成为俗称的“穿衣镜”。规格较小的座屏，多置于条案、书几之上，与铜器、瓷器、观赏石等文玩摆件同时陈没。屏心可由不同材料制成，形制亦变化多样。
清中期以后，玻璃镜子出现，有些插屏遂以镜子为屏心，这就是清晚期十分流行的“帽镜”。
围屏是屏风中使用得最多的一种，围屏的屏数可多可少，常见的有六、八屏，每两扇称为一“曲”，传世的围屏中最多有十二曲即二十四扇。围屏除双数外,也有单数的。
围屏的尺寸可高可矮，有3米以上的，用于高大的厅堂；而炕围屏就矮得多，只有1米左右；最小的仅十几厘米高，是置于灯前挡风的灯屏。
清代围屏也可分为两类，一类与隔扇相似，隔心多装绢纱、书法、绘画或镶木雕。另一类为整板式，多为漆制，一般是用平直不变形的上好杉木、楠木板做胎骨，两面髹漆，有款彩、剔红、镶嵌螺钿、玉石、百宝、描绘金漆、绘画等。
挂屏是清代颇为盛行的一种室内装饰品。式样变化万千，珐琅、点翠、染牙、宝石、书画、织锈、金漆，无一不用。制作工艺则有精、粗、雅、俗之别。
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