“吾境—河北六家全国巡回展”名家畅谈
“吾境—河北六家全国巡回展”启幕之际，数位名家畅谈“吾境”。
“吾境—河北六家全国巡回展”开幕式精彩回顾
2019年9月10日上午10:00，由三品美术馆主办的“吾境—河北六家全国巡回展”首展在三品美术馆北京馆启幕。
参展画家：赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎
“吾境”乃三品美术馆品牌展览，吾为本我，境为境域，引申为境界和意境。燕赵多雄姿，有着“慷慨悲歌”的精神传承和文化特征，形成了多元化的境域之美。2019年，三品美术馆走进河北，邀请赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎六位画家，以“写意精神”为题，突出中国传统绘画核心价值，举行“吾境—河北六家全国巡回展”。其中赵贵德的华彩乐章、胡嘉梁的哲理禅思、刘克仁的神性山水、钱宗飞的草原礼赞、蒋世国的美丽生活、高世迎的平原野逸，皆构成了物我互化的大方无隅和神与俱成，达成了心有所著的写意精神。
下面让我们共同聆听六位参展画家与上届“吾境”参展画家关尚卿先生的展览感言。
赵贵德
（本届吾境展参展画家）：
河北省文脉的延伸和发展，形成了三种文化。第一种就是为大众所熟悉的燕赵文化，一般都说荆轲刺秦王的“壮士一去不复返”，其实我不赞成这种有去无回的概念，如果有来有往会更好。画家有一个特别明确的表现对象，就是表现生命，能够完成艺术生命才能成为艺术家。如果没有针对生命层面的表达，那么艺术的探索深度还不够。所以燕赵文化应该是我们要去寻找的、神来神往的文化；第二种文化是要特别明确的自然文化，就是太行山文化，她是民族精神的文化，这种精神我们必须要具备；第三种重要的文化是革命文化，抗日战争和解放战争中，河北省经历过灵与肉的搏斗和汗与血的洗礼，产生了很多可歌可泣的英雄故事。
当代一些大型美术展览中普遍存在着一个问题，就是对文化思考的重视度不够。所以，如何对艺术作品进行文化思考，是一个值得我们去认真研究的问题。本届“吾境—河北六家全国巡回展”，我认为是河北省最高的一次。我们大浪淘沙，努力了半个多世纪，要把河北省打造成美术大省、美术强省。大省即人多，河北省在美术方面的人才已经够多了。关键是强省，强省必须有两点，一是必须要有一批在这个时代勇攀高峰的画家，二是必须要有与伟大时代共鸣的作品。所以现在我们进行自我审视，本届“吾境”参展六位画家我认为用九个字可以概括：一，很自我；二，很当代；三，很中国。这个标准不仅是河北的标准，也是我们中国美术界的标准，同时也是人类艺术的标准。
我也很荣幸参加本次展览，受益匪浅。本次参展画家都可以称得上河北美术界的高峰，就像上届“吾境”参展画家关尚卿，他除了在绘画方面造诣深厚之外，还是一个“音乐家”。因为从他的画里可以听到音乐，而这正是中国画一个很重要的境界，即象外之音——除了视觉之外，它应该引发观者听觉的想象与美感。
最后，我想表达对三品美术馆的感谢！黄海林馆长非常热情，也很有思想，是他促成了这次展览，而且三品美术馆已经举办过数届这样高水平的“吾境”展了，我认为这是一件非常有价值的事情。而且数届展览之后，“吾境”不只简单地形成了一个展览品牌，它还带给我们很多文化层面上的深度思考。
胡嘉梁
（本届吾境展参展画家）：
赵贵德先生的九字艺术评价，即：很自我、很当代、很中国。这九个字的艺术标准非常到位，但是要做起来是非常难的，做到其中三个字尚且不容易，更何况是九字。但是要想在绘画艺术上有所建树，有所成就，这九个字则必须要做到，缺一不可。有很多人做足了三字，也有很多人做足了六字，但是仍然不够全面，不够完整。
很自我、很当代、很中国，简单的九个字，囊括万千。那么在定下九个字的标准后，就需要踏踏实实地去实践，做好了做坏了并不重要，重要的是敢于去做。如果说做到“很当代”，本届展览的参展画家蒋世国和高世迎探索得比较深；在“很自我”上，本届展览六位参展画家每个人的作品都有很强烈的个人风格；最难的是做到“很中国”，因为它不是简单的号召，它考量的是作品的深度和广度，这两个度是很难做到的。
总而言之，我简单地为赵贵德先生的九字艺术标准做了一个小小的注解。就本届“吾境—河北六家全国巡回展”而言，这个展览的学术性很强，“吾境”展从某个层面来讲，更像是一场“学术研讨会”。
刘克仁
（本届吾境展参展画家）：
在过去多年来的艺术探索中，我有很多体会。因为之前我的绘画风格总在变化，胡嘉梁先生曾善意地用中国《旧画论》里的“游魂”之弊提醒我。但是我之所以会不断地变化，是因为我在文革前就走出了学校，文革后在美术探索的道路上，我们四十年代出生的这批人和比我们小一代的人同时起步。那时候受美术新潮等因素的影响，中国美术的文化结构发生变化，我很迷茫。我感觉到了对西方美术史进行补课的紧迫性，所以我又以一种补课的心态开始重新读书。最初和赵贵德先生交流，他便鼓励我写一些关于艺术思考的文章。又有胡嘉梁先生提醒我，不要犯古人所说“游魂”问题，经常变化便无法给自己一个定位。所以之后再起步的时候，我一直在寻找我自己。
在本次展览作品创作过程当中，赵贵德先生又为我这批画先后三次登门，他以八十多岁的高龄之躯专程跑来看我的画、研究我的画，在这个过程当中，他又给了我很大程度上的鼓励和建议。
我和胡嘉梁先生都是从相对比较传统的绘画道路上学习探索的，对于古人的警训都奉为圭臬。所以他说了以后，我一直在寻找自我的绘画风格。赵贵德先生也给过我类似的有益建议，他对我这次参展作品是认肯的。我们三个人从1984年以后，三十多年来一起交流，互相勉励，一路走来，也会在绘画艺术探索的道路上一起走下去。
钱宗飞
（本届吾境展参展画家）：
“吾境—河北六家全国巡回展”首展已经开幕。这个展览自从我们六位参展画家与三品美术馆接洽、签约、筹备，至今已历时十月有余。展览的开幕揭开了这个主题的神秘面纱，将我们河北六位画家的艺术面貌呈现给了大家，很高兴我们的作品与各界的嘉宾、艺术家、观众见面了。准确地说，六位参展画家各自的作品代表了当下各自的最高水平。
我的这批作品主要以草原群像为主，草原的马、草原的牛、草原的羊，这些动物和美丽的草原构成了非常美好的画面。它们在一年四季都会给你带来不一样的感官上的刺激，带来不一样的思考，带来不一样的创作灵感。草原主要是以蒙古民族人民居多，这个民族的马、牛、羊和他们的服装构成了这块地域上特别的大美，这个民族是浩瀚的民族、粗犷的民族、强大的民族。只有画大写意才能表达对这个民族的理解，同时我画大写意也是一解我心中的痛快，所以这些年我选择了画大写意草原。
开幕式举办得非常成功，三品美术馆为展览做了详尽精细的筹划，场馆位于清朝开国元勋、睿亲王多尔衮的王府内，古典华丽、大气非凡。工作人员各尽其责，互相配合，形象亮丽且彬彬有礼。开幕式现场严谨又充满了祥和之气，嘉宾发言、媒体采访准备十分周密，社会各界来宾、艺术家、画家家属的接待也做得非常周到。我从各个角度听到了对展览的高度评价，感谢三品美术馆的黄海林馆长、倪加福馆长及同仁们的辛苦工作。
蒋世国
（本届吾境展参展画家）：
首先，对于参加本次“吾境—河北六家全国巡回展”，我深表荣幸。通过这次展览的各种细节，我感受到了三品美术馆的艺术品位之高雅。所以，也感谢我最信任、最崇拜的钱宗飞先生此次的引荐。钱宗飞先生在为人为艺方面做得都很好、很极致。参展的其他几位画家，如赵贵德先生、胡嘉梁先生、刘克仁先生，都是我小时候就非常景仰的、在河北省大名鼎鼎的前辈、老师。
在本次展览作品的准备上，我选择了不用以往的、既成的作品来参展，而是重新全面地创作新的作品来参加展览。为了准备这次展览的参展作品，我认真地创作了数月，甚至协调了参加全国美展的准备时间来创作此次展览的作品。之所以如此重视这一次的展览，是因为我知道“吾境—河北六家全国巡回展”是一场品位很高的展览。赵贵德先生评价我本次展览的画作有感觉，他甚至直言，这个展览比之前河北省内做的国画展览还好、还高。而且今天赵贵德老师的三个“很”的评价标准，其实在此次展览的各位画家作品中都体现了。我作为本次“吾境—河北六家全国巡回展”参展画家中的晚辈，一直在探索和尝试，所以我深感荣幸。
高世迎
（本届吾境展参展画家）：
参加此次“吾境—河北六家全国巡回展”，我有三个感受。
第一个感受是诚惶，因为其他几位年长的参展画家都是河北美术界的领袖，和几位前辈师长一起参展，我心里诚惶。初次见面后，几位老师的鼓励给了我勇气。之后我便放下全国美展的准备工作，把这种诚惶化为力量，认认真真地为本届“吾境”展创作参展作品了。
第二个感受是诚恐，在创作过程当中，我原本最得意的是大写意山水，但思索良久，“吾境”展览还是要画我心里想画的东西，于是我想到自己准备了二十多年的平原系列。
第三个感受是诚意，这一次参加“吾境”展览，和三位师长、两位兄长一起举办画展。首先我必须要感谢三品美术馆，三品美术馆的馆长黄海林先生是胡嘉梁老师的老朋友，所以我了解三品美术馆较早，之前就来看过展览。去年“吾境—天津湖社六家全国巡回展”举办之际，我又认识了三品美术馆的常务馆长倪加福先生。三品美术馆的诚意，一个是策展、一个是宗旨、一个是艺术定位，还有一个是对传统的严谨把握，这些都体现了黄海林馆长文化认知的厚度，我在黄馆长的诗集《诗书三品》中也读到了这种厚度。我自己的诚意，则是作为本次参展画家里最年轻的画家，我愿意诚意地和三品成为一生的朋友。
关尚卿
（上届“吾境—天津湖社六家全国巡回展”参展画家）：
对于本次“吾境—河北六家全国巡回展”的作品，我是迫不及待地去欣赏的。
赵贵德先生的画我了解，他作品的风格非常令人震撼。他不止是河北美术界的旗手，主要是他的思想很新鲜，他的画是从思想中来的。胡嘉粱先生的画，富于变革精神，他的思维是很现代的，所谓“笔墨当随时代”。他的创新很难得，而且他的作品文化性都非常强。刘克仁先生的画，有一种独到的思想，他作品中的现代性不是随波逐流，这个跟他的学识有关，即对现代艺术的认识。他的画在构图方面，黑白灰的布局、对人的刺激，能让人们去思考、去琢磨。钱宗飞先生的画非常生动，在主次关系各方面处理得非常到位，而且在造型方面独树一帜，他把草原画活了，这是画家文化修养到一定程度才能画出来的，非常扎实，非常飘逸，味道十足。我对蒋世国先生也是比较了解的，他的才华从上学的时候就显露出来了，他对艺术的追求总是处于不满足的状态。他现在的绘画风格，让人感觉很世界、又很中国，这一点是很难得的。他的构图貌似分散，其实在意和象之间有着千丝万缕的联系。而且他在河北师范大学和河北传媒学院艺术设计学院的教学上领导有方，造福众多美术学子。高世迎先生的作品在追求一种自然天真，他的画法非常率直，表现的是自己的平原情怀和艺术修养，画的是文化。而且他的散文和诗都写得很好，他的绘画正是文化修为的体现。
（文字内容根据录音整理。）