图瓦人的苏尔 来自大地的声音

　　走进图瓦人家

　　清晨的曙光照耀在木头屋上，暖暖地笼罩着人的心田，几声犬吠从谁家的小院中传出，滋生出久违的亲切。四周的群山一片青黛，整个小村就像是一幅淡彩的图画，静谧无声。

　　额尔德什老人，生前就住在这里。我们和老人在2002年曾经有过相逢。据说，老人在2007年去世了，享年85岁，令人心痛。他所擅长的图瓦人乐器“苏尔”是喀纳斯的名片，是音乐中的“喀纳斯”。来到这里时，一眼先被这里的房屋吸引了。图瓦人的房屋很有情趣，如同童话一般。木制的房子依据地势高低错落有致，远远地看去，显得格外别致和精巧，房子的屋顶专门用木板蓬成尖形，把冬天的漫天大雪和夏秋之际的倾盆大雨卸去了力气。每到春暖花开时节，这里的图瓦人都要赶着牛羊去高山深林的夏牧场放牧，深秋来临，他们又赶着膘肥体壮的牲畜下山住进各自的木屋度过漫长的冬季。

　　走进木屋，正面墙上挂着成吉思汗的像，右边的墙角上方供奉着班禅额尔德尼·却吉坚赞的像，看来他们是虔诚的喇嘛教徒。图瓦人的来历历来是一个有趣的迷。喀纳斯管委会的朋友老张一直在做喀纳斯的文化设计，对喀纳斯人的来历曾经做过考察，他说：“相传，很久很久以前成吉思汗征战西域，他的次子察合台派遣了一支先头部队逢山开道，遇水搭桥，后来，这支队伍在阿尔泰山的深山老林中迷了路，神秘地消失了。现在，在喀纳斯湖畔居住着一个原始部落，他们以山林为家，以放牧、狩猎为生，砍来山上的松木搭建起木屋，剥下厚厚的兽皮抵御严寒，使用原始的炊具调制出香喷喷的奶酒，他们不与外族通婚，不与他人争斗，以成吉思汗为自己的先祖，牢记古训，世代悠闲地生活在喀纳斯这片世外桃园中，被称做'林中百姓’。今天，在喀纳斯生活的图瓦人约有1400人，其中有700人居住在喀纳斯湖畔的喀纳斯乡，其余人生活在禾木喀纳斯和阿尔泰的深山老林中。”

　　苏尔的传说

　　知道制作苏尔是一桩麻烦的事情，额尔德什老人还是答应了，但是因为年龄大体力有限，表示只能简单演示一下，虽然如此，我们已经心满意足。老人说：“苏尔的制作有其特殊的要求，长度必须达到50厘米，只能有3个孔，比较粗糙，也不规整。管体看选用的材料，尽量选用直的。”老人说完，拿起了做苏尔的原料，我摸了一下料，看起来就是芦苇。老人用尺子量了量长度，然后裁去了多余的料，这时，老张指了指说：“这是一种图瓦人称为'芒达勒西’的苇科植物茎杆经掏空钻孔做成的。中空、细长，乐器的形状类似萧。制作苏尔的材料有讲究，不能太粗也不能太细。”说话间，老人已经在掏孔了，老人边做边说：“这个上边要做三个圆孔，之间的距离和大小要整齐。第一孔离第二孔要有四指的距离，第三孔距第二孔又是四指距离。”说着，老人拿起了一个已经把茎秆掏空成的管子，做起了孔，不一会，三个孔已经掏好。拿起来细细端详，看起来两端苏尔不是很整齐，掂一掂，感觉分量很轻，像个麻杆。

　　老张说：“苏尔有个传说呢。从前，有一个叫阿尔布养的图瓦老人创造了苏尔这种乐器，吹起来可以一宿不睡，当地人说他不是一般肉长的，都叫他'苏尔鬼’。在阿尔布养60岁时，娶了个30岁的妻子，是他用苏尔音乐感动过来的。后来，他在进山打猎时，只顾吹奏，一点收获没有。日久天长，妻子和他过不下去了，说：'树老了，叶子没了，麻雀还能往上落吗？’听了这话，就离开了，边走边忧伤地吹着苏尔，结果山上的野羊、梅花鹿都被他的乐声吸引过来，妻子的心就被融化了，跑去把他拉了回来，恩恩爱爱过起了日子。”

　　老人说：“苏尔的吹奏难度大，光吹响一般需要1-2年的时间，学会吹奏至少需要9年的时间，我们这里年轻的图瓦人中没有人会吹苏尔了，儿子只能勉强吹出声音，吹不出完整的乐曲。”这个情况我们听老张说过。在喀纳斯地区既会制作又会吹奏苏尔的图瓦人已越来越少。额尔德西是既会制作又会吹奏这一乐器的唯一一位老人。他从13岁起就开始学吹楚吾尔。学了7年才算完全掌握。布尔津县政府和有关部门非常重视草笛的制作、吹奏的传承工作，县委宣传部把额尔德什老人吹奏的18首乐谱进行了整理，动员老人吸纳了8名蒙古族、哈萨克族儿童学习草笛的制作与吹奏技艺。

　　苏尔看上去的确是有些太粗糙了，但当老人放到嘴边一吹时，我的心里像被电击了一般，一种酥软的感觉麻麻地流遍了全身。据老人说，他会苏尔和做梦有关。有一次在梦里他看到天神把雨滴洒向喀纳斯，雨滴飘飘荡荡落到了树上，发出哗啦啦的响声，又顺着树梢滑落到大地，雨水渗入泥土，顺着山谷汇集成涓涓溪流，最后流向了喀纳斯湖。风吹来了，湖面碧波荡漾；太阳出来了，树木使劲地生长，整个喀纳斯充满了生机。老人的话使我想到，在哈萨克族、柯尔克孜族中的有些民间艺人也常有“做梦神授”的经历，看起来，不平凡的艺人总是有些出人意料的事迹的。

　　苏尔的天籁之音

　　老人可以用喉脉、声脉、耳脉发出3种不同的音韵。这已经是目前所知道会吹苏尔的艺人中的唯一一个了，从这个意义上讲，老人是喀纳斯图瓦人的宝贝了。当地图瓦人认为，苏尔是来自大地的声音，发源于喀纳斯美丽的山水，与那里的树林、湖水融为一体。古人讲音色“丝不如竹，竹不如肉”，说苏尔是天籁之音毫不为过。老人说，这种乐器只能发出4个音符。老张笑着说：“你别小看，老人家是出过国，上过首都，不得了的。两次应日本有关方面邀请前往演奏，引起了不小的轰动。还到文化部民族民间文化艺术中心和中国音乐学院表演过，参加了专门为苏尔举办的一系列学术研讨活动。在中国音乐学院进行了一次长达3个多小时的学术研究性演出，在北京引起了轰动，引发了一股苏尔的研究热潮。”

　　吹奏苏尔时，管身要竖置，双手持管，两手食指、中指分别按放3个音孔。上端管口贴近下唇，吹气发音。据专家认为，“苏尔”就是中国古代大名鼎鼎的“胡茄”，起源于汉唐年间的古老吹奏乐器，历史可谓悠久。汉代有两种胡笳。一种是管身和簧分开、芦苇制(也有木制管身)、管上开有三孔的胡笳，流行于广阔的蒙古民族地区。另一种是张骞通西域后传入的木制管身、三孔、芦为簧的胡笳，流行于广大的中原汉族地区，这种胡笳南北朝以后，逐渐被七孔筚篥所替代。到了唐代，盛行以羊骨或羊角为管、管身无孔的哀笳，管身比胡笳较短。这种哀笳用于卤簿鼓吹乐，流行于塞北及河西走廊一带，一直流传到宋代以后。

　　关于哀笳，唐代许多文人留下了许多不朽的诗句。大诗人王维曾在凉州做过节度使，他在《双黄鹄歌送别》中写道：“悲笳嘹泪垂舞衣，宾欲散兮复相依。”晚唐诗人杜牧在《边上闻笳三首》中也有：“何处吹笳薄暮天，寒垣高鸟没狼烟”的诗句。到了清代，宫廷提倡“四方乐”，曾从新疆阿勒泰地区抽调蒙古乌梁海部到科尔沁草原，组成蒙古喀喇沁王府乐队，这就是清朝宫廷的“蒙古笳吹部”。《皇朝礼器图式》载其形制为：“木管三孔，两端加角，末翘而上，口哆(张口)。”《清史稿》中也有记载：胡笳木管，三孔，长二尺四寸的记载。这种胡笳，管身下部开有3个等距圆形按音孔，并模仿哀笳形制两端置角，形如细而长的喇叭，管口上端施角，改双簧为边棱吹奏，管口下端接有向上弯曲的角制喇叭口，用以扩大音量。20世纪40年代以前，它一直在内蒙古各地王府乐队中使用。但苏尔却保留了最古老的身影，堪称是中国民族乐器中的活化石，它和蒙古族的淖尔，哈萨克族的斯布孜额其实是不同的化身。

　　离别喀纳斯和额尔德什老人时，我又一次想到苏尔。在新疆神奇的大地上，有多少像胡笳一样的文化瑰宝深藏民间，为我们保留着远古的声音，保留着祖先们的生活痕迹，让我们依稀闻到他们来自遥远的风雅气息。

　　撰文/黄适远 摄影/刘新海