《再见，在也不见》有些再见，不外乎一句“永别”

电影《再见，在也不见》是首部当选为台湾金马奖开幕影片的内陆电影，由新加坡著名导演陈哲艺担任监制，作为一名极端挑剔的处女座，陈哲艺曾在2013年凭借《爸妈不在家》成为第50届台湾电影金马奖的最大赢家，一举夺得了最佳原著剧本、最佳新导演、最佳女配角、最佳剧情片四个重量级大奖，而监制工作，为他的精益求精，提供了更广阔的"施展"空间。

《再见，在也不见》分别由来自中国内陆的忻钰坤、来自新加坡的陈世杰和泰国的西瓦罗·孔萨库三位80后导演共同执导。三位导演作为本国新锐代表，分获众多国际殊荣，其中忻钰坤导演的作品《心迷宫》已于2014年在国内上映，至今仍作为小成本大视野的烧脑之作，而屡屡被提及。从《再见，在也不见》中也能感觉，三位导演各有特色，但在情感的表达上，却都是一样的含蓄和隽永，这种风格上的统一，是类似段落式影片比较少见的"形散而神不散"，一切为主题意念服务，不仅是导演们的职责所在，也是监制的把控力和引导力的体现。

主演陈柏霖，不仅仅是观众永远的"大仁哥"，而且也永远是兼顾商业化与文艺品质的男演员担当，秦沛、蒋雯丽已然是"戏骨"级的演技，令导演敬佩不已，让观众眼界大开。而杨祐宁的加盟，无论是颜值高度，还是与陈柏霖的CP话题，都让影片的热度一再走高，所以，全片阵容，老中青搭配得当，人物与角色对应精巧，是为妙配。与此同时，天后孙燕姿，也专程为本片演唱了主题曲《在，也不见》，成为影片的一大亮点，歌曲将片中"见与不见"微妙情感，阐述的淋漓尽致。

与大多数段落式电影不同，《再见，在也不见》虽然由三个故事组成，但文艺男神陈柏霖一人分饰三角，分别与三个导演合作，依次搭档秦沛、杨祐宁、蒋雯丽，上演了人生中最纠结的亲情、友情和爱情三个故事。当然，也有的观众会把三段故事分别解读为"婚外情"、"同志情"和"师生情"，哪一段都有禁忌的部分存在，但这并非是"噱头"式的哗众取宠，而是以一把温柔的解剖刀，来触碰每个人内心隐藏最深的爱的疯狂，关于情感的各种幻想，以及因情而生的离合悲欢，是构成我们这个世界的人性本源。

当然，如果纯粹为了票房，影片故事可以做得更"拙劣"一点，山寨恶搞嬉笑怒骂无节操的桥段滚滚来，可以迎合一部的"恶趣味"审美，影片的主创阵容也可以更精简一下，选择一些名不见经传的二把刀导演来连手，或者选择知名导演来走过场，演员也可以换成只会"婊"不会"演"的"现眼"派正当红，或许又向着市场的更大成功持续进步，没有精益求精的后期制作也会省下更多的钞票用于市场的推广与营销造势。

或许这样的《再见，在也不见》会在口碑的一泻千里中攫取大把的钞票，但显然，这些在《再见，在也不见》中并没有看到，给观众印象深刻的，是无处不在的淡泊、安静，余味悠长。

在这个飞速发展的时代，并没有太多的电影，可以精雕细琢到只为呈现出生活的本来面貌，以及成长过程中令人避之唯恐不及却又不得不面对的情感的千沟万壑，《再见，在也不见》，用"再见，总会再次相见"的"勇气"情怀，同观众一起跨越一条条艰难的心路，对于一部文艺作品而言，这是难能可贵的功能性作用，相信走进影厅的观众，都能感受得到包容的力量所在。

当然，有关《再见，在也不见》也派生出许多的演绎，再见，并非都有重逢，很多再见之后，就是再也不见，甚至是"在"也不见，那是妥妥的拒绝"见"的意思了，所以，有的时候，脱口而出的一句再见，不外乎一句"永别"。珍惜所有的相遇、相知、相处时光吧，你真的不知道，你的眼前人，什么时候，就会永久消失在你眼中的茫茫人海，此生再无交集。

我们这一生，不就是一个不断在"再见"式的告别之旅么？