吴镇《墨竹谱》(其一)赏析 闲来无...

吴镇《墨竹谱》(其一)赏析

闲来无事，翻阅《历代御藏名画》(宣纸线装，印刷精美 图二图三)一书，其中一幅元代吴镇的《墨竹谱》(其一)引起了我的兴趣，便在书中和网上搜罗了一些资料，对此有了进一步的了解和理解。
吴镇（1280年-1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代著名画家、书法家、诗人。擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
《墨竹谱》册页是吴镇赠予其子佛奴的画作。册页共有二十二帧，有墨竹二十幅，此书介绍的是其中第二幅(图一)。画中修竹一杆，竹竿略淡挺直，竹叶浓墨仰势，虽寥寥数笔，却逸趣横生。画中钦印十余，有“嘉兴吴镇仲圭书画记”等作者印章和史上有名的“天籁阁”“项子京家珍藏”等收藏印。题文两段，楷体入书，与竹画相得益彰、相映成趣。

画中两段题文的内容正是我最感兴趣的。
第一段为“曹操字孟德，感太尉桥玄知己，及后经过玄墓，自为其(题文缺一字)文曰，承从容约誓之言：'徂没之后，路有经由，不以斗酒只鸡相沃酹，车过三步，腹痛勿怨。'虽临时戏笑之言，非至亲之笃好，胡肯为此辞哉”。大意为:太尉桥玄于曹操有知遇之恩，互为知己，曾对曹操说:我死后，你如果经过我的墓地，不用一只鸡和一斗酒来和我喝酒祭奠，车过三步，肚子疼不要怨我。虽然是戏笑之言，但不是非常要好的朋友是不可能这样说的。
第二段为”宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸袖握管(题文缺三字)。君曰：可矣，是真画者也”。大意是:宋元君打算为自己画一幅画像，所有的画师都来了，受命作揖然后站在一旁，开始润笔调墨，而在外面等着觐见的画师还有一半。而有一个画师很晚才到，他显得很平静，也不急着进殿去，等他进来了，受命作揖后却不是站在一旁，而是转身回自己的住所去了。宋元君就派人去看他在做什么，结果看到他脱去衣服盘腿坐着，赤裸手臂握笔画画。宋元君听说后道：“好，这才是真正的画师。”
乍看两段题文与画似无直接关系，但细究却大有玄妙。
在画的左上角题有“拟与可笔意”，这就涉及到历史上的另一位著名画家宋朝的文同(字与可)，吴镇画竹正是师宗文与可。说到文与可，就又要提到他的表弟，大名鼎鼎的苏轼苏东坡，因为苏轼曾经为文与可的画写过一篇成语“胸有成竹”出处的散文《文与可画筼筜谷偃竹记》，吴镇册页的前两帧书法写的就是苏轼的这篇散文。散文的末段“元丰二年正月二十日，与可没于陈州。是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。昔曹孟德祭桥公文，有车过腹痛之语。而余亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。”苏轼用曹操与桥玄的关系来形容自己和表兄文与可的至亲笃好之情。至此吴镇的第一段题文与画竹联系起来也就可以理解了。当然作者的用意不止于此，因为苏轼在文章中提出了画竹首先要成竹在胸的理论。
第二段题文的典故是“解衣画史”，语出《庄子》。“解衣画史”在中国画史上是画家的口头禅，道出了艺术创作的一条规律：真正的画家，必须心有主宰，胸储造化，不受世俗束缚，打破清规戒律，始有不朽之作。古籍《沧螺集》载：“（吴镇）为人抗简孤洁，高自标表，号梅花道人。从其取画，虽势力不能夺，惟以佳纸笔投之案格，需其自至，欣然就几，随所欲为，乃可得也。”
“解衣画史”与“胸有成竹”在论画上有异曲同工之妙。这种境界非艺术大家所不能为也，这也是作者穷其一生而追求的。

据载吴镇秉性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来，也很少从俗卖画，他从不改变画风去迎合世人。生活困难时，他便以卖卜维持生计。处世哲学从他的一首《调寄·沁园春》可见一斑：“古今多少风流，想蝇利蜗名几到头，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都直到邙山一土丘。”而文与可虽然在朝为官，但是他也从不媚俗。对拿着丝绢前来求画的人很厌烦，把丝绢抛在地上骂道：“我要拿这些丝绢去做袜子！”致使士大夫把这当成话柄相传。这也是吴镇师宗他画竹的原因之一，所谓志同道合者也。反观当今社会上的平凹画(图四)、浅浅诗(图五)、吼书射书(图六)，这些为了利益甘愿媚俗下跪的不肖子孙，让我们的古人情何以堪，情何以堪！
最后，要感谢要感谢头条强大的搜索功能，让我学习到了很多知识。[祈祷][玫瑰]