100幅世界名画 | 经典收藏081—090
米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌灿烂的梦幻景象，洋溢着纯真、欢乐、充满幽默的气息。奇特的空间感和梦幻般的魅力，标志着米罗艺术风格的最终形成，也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。
美国先锋艺术家欧姬芙乔治亚 · 欧姬芙，以半抽象半写实的手法闻名，主张通过对形状和色彩的和谐构图来表达感情。主题多为花朵微观、岩石肌理和荒凉的景观。同色调的细微变化组成具有韵律感的构图，巨大的尺寸、生动的色彩和对空间的拓展，唤起了全新的陌生感受。单纯明朗的形式，原创性的构图让她脱颖而出。
蒙德里安《黄、蓝和红的构图》
蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴；用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。「三原色」的简单结构，反映了对于「和谐」的独特理解，以及在失衡中找平衡的艺术理念。
达利著名的超现实主义荒诞之作《记忆的永恒》，以袖珍面的技法，描绘了死寂般宁静的加泰罗尼亚海岸边，不可能在此环境中出现的物象。时间被强烈扭曲和静止，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。画作表现出「无意识的梦境与幻觉」，同时暗示了个人情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的力量。
作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一，霍普描绘都市寂寥情绪的《夜鹰》，堪称20世纪经典图像。深夜街角的餐厅，刺眼的明黄色灯光如刀锋般投下尖锐的影子。孤绝的环境，疏离的神色，人造光线在简化形状上的传神运用，赋予画作戏剧般的舞台感，瞬间勘透孤寂、焦虑和冷漠的现代都市情绪。
意大利形而上画派莫兰迪，专注于静物题材，《有绿盒子的静物》是其视觉艺术的精华表达。画面设置成一条水平线，物品置于格栏般的结构中。节制的色调，以及阴影的精微暗示，赋予了平凡之物以永恒的涵义。莫兰迪以尽可能接近物品自身的表达方式，提供给观者对具象世界最基本状态的一瞥。
087
作为首个揭示痛苦和愤怒折磨的画家，培根用前所未有的血腥和冷酷笔触，揭示了战争带给人内心的扭曲和阴暗面。早期作品《绘画》意义深远浓缩了缪斯7号混乱的工作室，撕裂的肢体、悬吊的肌腱、冰冷的仪器、杂乱的地板。潜在的冲动元素与病态的甜美色彩并置，以登峰造极的雄健笔法，跻身表现主义大师之列。
088
高尔基经常混合多种自然元素，来暗示人和自然重新建立的联系。《洋蓟的叶子是猫头鹰》是其形成自己的艺术风格的代表之作。绘画从早先刻意的苦心经营转变，为直抒胸襟的自由挥洒，画面显得轻松而流畅。高尔基两代美国艺术家指明了道路，他的成熟作品的绘画自发性，预示着抽象表现主义的到来，对美国和世界艺术的贡献难以估量。
090
超现实主义者曼 · 雷，在弗洛伊德之前，就用艺术的方式勾勒出心理问题的轮廓。萨德的小说中，阿丽娜和瓦尔古彼此相爱，但父亲阻止其结婚。曼 · 雷画中阿丽娜的头颅着双眼，置于钟型罩内，暗示被断头台重创。其父则如同躺着的人偶，面孔背对，呈现心理和生理绝对征服的状态。曼 · 雷对某种人性的阴暗面做了雄辩的视觉批评。