人无清代玉器不贵，室无清代玉器不雅

　　乾隆时期的玉作，是清代玉器的精华其造型优美、含蓄，线条柔和圆润。此时器物的形体、图文，没有急剧的转折，更没有锐利方正的线角，而是表现出一种十分连贯流畅的起伏效果。然而在细部处理上却很醒目、精致、确实起到了一派雍容典雅的风貌。

　　清代玉器中有不少大型的观赏性“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨，一丝不苟。如“桐荫仕女图”，作者利用玉的白色和红色，巧妙的琢制成茂密的树木，假山和石桌石凳，很有江南庭院的诗意。

　　清代玉器中还有不少大型的观赏性“玉山子”(圆雕山林景观)，玉山子代表了玉雕艺术的最 高水平，往往在同一件作品上，立体生动地刻画出人物、山水、草木、动物，有高浮雕、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕等多种技艺;对复杂图案能够精确掌握，同时也更加重视细节处理，使清代雕刻技艺达到炉火纯青的境界。

　　明清玉器常借鉴历代绘画、雕塑，将各种传统工艺取其精华去其糟粕，其作品已达到了空 前繁盛，特别是乾隆朝玉器独树一帜，玉料温润细腻，雕工精美绝伦，令人叹为观止。乾隆宫廷御用玉玺甚至引 领中国玉器市场进入亿元时代。其原因一方面源于清朝中期国强民富，政治清明的空 前盛状，更多的原因是乾隆皇帝本人对玉器极度喜爱，于是造就了一个华贵的玉器盛世。乾隆在平定准格尔之后，源源不断的将准格尔部族的优质玉料运进大清，再加上乾隆朝玉工精美的雕工，使得清代中期的玉器制作达到了中国玉器技术的又一顶峰。

　　清代代玉器纹饰集历代之大成,阴纹、阳纹、透雕、浅浮雕和高浮雕这几种工艺技法均有应用,并大量运用巧琢和金镶玉、铜镶玉、木镶玉、玉镶宝石、贴金、描金等装饰工艺。

　　清代是中国封建社会最 后一个王朝，也是历史上继元蒙统治之后，由少数民族贵 族统治地位的第 二个统一的多民族国家政权。维护封建统治制度，强化君主专制，宣扬宋明以来提倡的程朱理学和伦理道德;以商品生产为基础的资本主义经济因素缓慢发展，发展的民主进步思想，冲破封建的藩篱，呈放出异彩，是那个时代的两大特征。清代玉器同样也反映了当时的社会意识，它在达到了中国玉文化史上艺术与技术的顶峰的同时，玉雕工艺制作也一改明代文人自琢、或玉工自创的方式，宫廷和民间名肆制玉，均由专 业画师设计制图，匠人依稿样雕琢。垂直悬挂的组佩自明代衰微，单一坠饰和玉牌成为清代的主流佩饰。坠饰采用圆雕、镂雕技法，利用玉皮表面包泽的差异，俏色巧作。玉牌为矩形、椭圆形、圆形，一面刻画、一面刻字。玉牌兴于明代晚期，入清代，玉牌上的图案有如绣像小说的插图，将山水、人物、动物、飞禽、花卉、诗词，一一纳于方寸之中，其章法严谨，器身小不盈掌，却透出富丽堂皇的帝王气象。陈设品、佩饰、实用器皿、仿青铜器玉器以及山水、花鸟、玉山子、浮雕图画式的玉屏、文房用品和各种寓意吉祥的动物造型种类极为丰富。清代玉器善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的大成，集传统技艺与历代艺术风格之精华，创造与发展了技术性、装饰性极强的玉器工艺荟萃，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣，由此而形成了中国古代玉器史上最鼎盛的局面，对现代玉器工艺发展和进步，产生了积极的、深远的、不可估量的影响。

　　从清中期开始，随着民族问题的解决、贸易文化的交流，内陆与西域的往来更加频繁起来。自乾隆二十五年起，产玉重镇——新疆和田纳入清帝国版图，此后每年分春、秋两季向清廷进贡玉石，这也使得久负盛名的新疆和田、叶尔羌玉料源源不断地输入到内陆，“玉石之路”也开始畅通起来。据文献记载，乾隆二十五年至嘉庆十七年的五十二年间，只清宫廷所收新疆地方贡玉就已达二十万余斤，而通过私采及官 商 勾 结等方式流向民间之玉料更是难以计算。