沃兴华｜临摹的四种对象

我在启蒙阶段，临摹很专注，进步很快，两年以后，1973 年就参加了上海市书法展，此后， 仍然不断临摹，随着理解的深入，能力的提高，根据不同的追求，选择不同的临摹对象，大体来说有以下四种：

第一，取法于上

名家书法的点画、结体和章法都高度完美，整体关系和谐融洽，称誉当时，播芳后世，千百年来，人们不断地研究它们，从中总结出许多被大家所共同遵守的原则和规范，因此初学书法，必须取法于上，否则的话，在技术上没有规矩，不成方圆。在交流上，没有共同语言，无法引起共鸣。有一句话说，没有个性，谁愿意看？没有共性，谁看得懂？共性就来自名家书法的学习，来自对基本原则和规范的遵守。

沃兴华临《石鼓文》

第二，取法于众

1977 年，我考进华东师大历史系，第二年又考取本校古文字学研究生。这段时间我以龚自珍诗句“从此不挥闲翰墨，男儿当注壁中书”自勉，很少写字。但学问与艺术是相通的，广泛的阅读和思考，提高了对书法的认识，包括对临摹的看法。

首先，“取法于上，仅得其中”，那么想要得上该怎么办呢？文学史上一直有人在问，文必秦汉，秦汉宗谁？诗必盛唐，盛唐宗谁？书法界难道就不应当问，取法于上，上从何来？由此认识到，临摹光靠“取法于上”是不够的。

其次，在研究古文字时，接触到大量甲骨文、金文、简牍、帛书和各种石刻作品，它们的风格千姿百态，清丽的，粗犷的，端庄的，豪放的……无所不有。它们的创作“发乎情”，但不“止乎礼”，无拘无束，信手信腕，奇思妙想，新理异态特多。

面对它们，我感到书法不再是几尊俨然的偶像、几条僵化的法则，许多无法言说的意象都能从中找到相应的表现形式，处处洋溢着创造的可能。因此在临摹时，常常会发出“字竟然可以这样写”的感叹，激发起各种创作灵感。而且，它们中大部分作品的字体和书体都不成熟，有的融汇了篆书与分书，分书与楷书，隶书与行书，章草与今草，也有的结合了钟繇与王羲之，颜真卿与欧阳询，苏轼与米芾……这种兼容性使临摹在不知不觉中打破壁垒，将平时所学的各种字体和各种书体融合起来了。

基于这两种认识，我感到临摹不应当局限于名家书法，还应当兼顾民间书法。钱穆在《国学概论》中引用章学诚的话：“学于圣人，斯为贤人；学于贤人，斯为君子；学于众人，斯为圣人。”受此启发，我认为在“取法于上，仅得其中”之前，也应当加上一句“取法于众，方得为上”。

沃兴华临汉简

第三，取法于今

二十世纪八十年代，中国社会实行改革开放，各行各业都讲变法，讲创新，我开始关注当代书法。一方面受到赵冷月先生的影响，我每次去拜访，看到他常变常新的作品，看到他家里挂的对联是“八十九十，一往无前”，很受激励和感染；另一方面受到日本书法的影响，尤其是日本每年一次的“二十人展”，西川宁、青山杉雨、小坂奇石、殿村蓝田和古谷苍韵等，每个人都个性鲜明，无论清刚还是浑朴，跌宕还是端丽，都有一种共同的时代特征，即使是日比野五凤和宫本竹迳的假名书法，也疏密虚实，参差错落，强烈的视觉效果洋溢着现代文化的浪漫精神。

沃兴华临陈独秀

临摹今人书法，提高了我的创作能力，作品中开始出现时代气息。由此反观传统，尤其是名家书法，觉得它们与现代生活的丰富性相比未免太单调，与现代精神的传奇性相比未免太怯懦，与现代文化的开放性相比未免太拘谨，并且认为：古往今来，任何开宗立派的大师作品都应当三七开，三分是永恒价值，指点画结体所达到的高度，七分是时代价值，指作品所反映的当时社会的审美观念。大师初现的时候，这两者都表现得尽善尽美，是全开的，但千百年之后，那三分永恒价值可以继续存在，而七分时代价值却因时代变迁、审美观念的变化而递减了。我们学习古代名家书法，光继承三分永恒价值是不够的，还必须补充七分时代价值，补充的办法就是向今人学习。“不薄今人爱古人”应当成为我们临摹的座右铭。

沃兴华临民间书法

第四，取法于道

从取法于众到取法于今，临摹的范围更广了，古往今来，无所不包。这样的临摹开始时一定很杂，要想不杂，必须打通，而要打通，必须取法于道，只有道才能打通一切壁垒。有一次看章学诚的《文史通义》，在《原道》中看到了“取法于众”说的出处，发现他的阐述比我望文生义地理解为“众人”要深刻得多。他说：“圣人有所见，故不得不然；众人无所见，则不知其然而然。孰为近道？曰：不知其然而然，即道也。……圣人求道，道无可见，即众人之不知其然而然，圣人所藉以见道者也。……学于圣人，斯为贤人；学于贤人，斯为君子；学于众人，斯为圣人。”

他所说的“众”，主要是指众人在不知其然而然中所体现出来的共同趋势，这种趋势就是道，就是取法对象。理解到这一点，我更加关注当代书法了，积极参与流行书风的组织活动，面对一种接一种的理论口号，一阵接一阵的流行风格，一茬接一茬的后起之秀，走马灯似的变化，深切感到在它们背后确实有一种道的力量在，它反映了书法艺术在新时代、新文化中的表现要求与愿望。而且，通过仔细研究和认真探讨，我发现这种共同趋势的表现特征是形式构成，即强调各种对比关系，强调对比关系的组合方式。

形式构成的观念明确之后，我的临摹彻底打通了钟王颜柳、苏黄米蔡，帖学与碑学，名家书法与民间书法，传统书法与当代书法的各种壁垒，一视同仁地对待古往今来的各种文字遗存，只要道之所在，便是师之所存。临摹的方法也空前自由，不在乎原作的本来面貌，只强调情感与表现之间的契合，“写汝离披，由我自在”。

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