实力派山水画家单玉清作品赏析

第一次听到单玉清的名字，便充满了好感，他让我马上联想到费玉清和那首美誉多年、脍炙人口的《千里之外》。一字之差，一个姓单，一个姓费，都叫玉清，然一个美术家，一个歌唱家，论相貌却大相径庭。费玉清潇洒儒雅，很有点冰清玉洁的味道；单玉清粗壮雄浑，一看就是个本分厚道之人，接触相处过几次之后，人如其名，果然没有看错。

单玉清是吉林辉南县人，刚越不惑之年，职业山水画家。曾在沈阳拜柳风，懂泽为师，这种东北地域的亲情，自然在心理上便拉近了许多。

作为东北的山水画家，单玉清的画洋溢着浓浓的北派之风，他接受了“鲁美”的教育与熏陶，作品中便时不时展露出“鲁美”画家的技法与风格，东三省以“鲁美”为主导的关东画派，画人物三突出“大多重”，画幅大、人物多、笔墨重，山水画受此影响，同样是画幅大、内容多、色彩浓。

我看了玉清一部分新近的山水画作，构图严谨，一丝不苟，峰峦叠嶂，气势恢宏，作为创作无可厚非，作为职业画家频频出手，便有些可惜！

我曾直白谏言：“一般情况下，要学会两条腿走路，需要精细的尽量精细，五日一山，十日一水也在所不惜，能够简洁的，也要学会以一当十，即便出手也不心痛，简笔山水最后的效果不一定比精细的差。”他试着画了一帧略简山水横幅，轻松随意，笔墨精巧，收到了意想不到成效。但毕竟多年形成的习惯，偶一变动尚可，但要真正改弦更张，走向更高一层境界，前面的路还是很长很长。

单玉清告诉我，他小时候是看着我写的一本《山水画入门》开始学画山水的。它让我想起了尘封许久的往事，那是1983年，北京旅游出版社要出一本山水画工具书，我与辽宁画家冉祥正等三人，应邀写了这样的一本，原来叫《山水画纵横谭》，出版社希望书名浅显一些，就改成了后来的名字。

由山水大师王颂馀题写书名，我的恩师鲁美院长王盛烈作序，于1985年出版，这其中还有个小插曲，我原来定的封面画是白庚延的“祁连雪归”，出书时换成了贾又福的“太行山下”，我老大不高兴，交涉了两次，后白庚延找我说：“你不清楚出版社背后有什么关系，反正书出了，算了吧！”三十年过去，白庚延、冉祥正都去向了另一个世界，看到这本几乎遗忘的书，引起了我无限的哀思与眷恋。

其实，我很希望单玉清学学白庚延，从白庚延的山水里，会得到很多启示，尤其在画水的问题上，白庚延是彻底的解决了。恰巧一次聚会，单玉清就真画了一张白庚延的《长河旭日》，我顿时来了兴趣，忙问：“你照什么画的？”他拿手机让我看到了另一幅仿白庚延的画，色型变了，题目也换过！

我当时看到这摹稿就笑了，其实白庚延此类黄河系列的作品，除了墨就是赭石，顶多给马背上的藏女点一点红，再没有其他点缀，黄河边上就是黄土黄水不可能有其他颜色，“二道手”的画太花里胡哨，从格调上讲，失之分毫，差之千里，尽管单玉清还觉得原画不错，那是因为他没有看到白庚延，把眼前的土坡当成了高山。

古人云：“取法乎上，方得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，得乎下下矣！”学习的摹本一定要找到源头，选其上者，才方得其中，如选下者，便很难入流了。作为师长，在今后的日子里，我想应能满足单玉清的这个学习条件。

做为一个画家，单玉清只身来到北京的天子脚下打拼，实属不易。他要感谢他的师兄先行者孟繁静、赵雅清二位，朋友加兄弟的情谊，使他很快在北京的宋庄站住了脚。原因自然是他画的好，很多作品都极为精彩，只有画好，才是画家的安身立命之本。

再者，单玉清人好，始终怀有一颗感恩之心，感恩师友，感恩社会，感谢一切应该感谢的人，比如介绍他认识我的一钊，他便念念不忘！几件事都很小，但以小见大，我深深体味到他的真诚，仅此一点，单玉清与那些唯利是图、见利忘义的小人们不可同日而语。我始终觉得我们应该感恩这个时代赐予我们的幸福与荣耀，并努力回报我们的国家与社会。偏偏当下太缺失的就是感恩，由此衍生出许许多多的异化与枝节，那我们就从自己做起，单玉清亦如是。

长江后浪推前浪，就山水画而言，建国已降的潘天寿、傅抱石、李可染、石鲁、关山月，以及钱松岩、黎雄才、白庚延、吕云所等前边的大浪已经翻过去了，单玉清的浪头才刚刚兴起，我期望玉清锲而不舍、持之以恒，也许能掀起不小的浪，尚未可知。

单玉清还年轻，也很执着，而且已经登上了一定的高度，应该是峰回路转、柳暗花明的当口，那么我就赠诗一首，权当结尾。诗曰：

莫言下岭便无难，赚得路人错喜欢。

正入万山圈子里，一山放过一山拦。

2015年7月21日于北京平西王府

阎正（作者为著名美术评论家、书画家，原中央文化部《美术观察》杂志社社长，《中华收藏》、《东方艺术》杂志社社长总编辑）