深度 | BAT旗下视频平台格局已定，爱奇艺另辟动漫疆界能为龚宇带来“安全感”吗？
文娱价值官解读：爱奇艺的焦虑也是所有企业的焦虑，即便业绩和影响做到了如日中天，但依然保持继续增长，但又有哪个企业能做到长久的增长？保增长同时另辟蹊径再开战场，或许能为爱奇艺带来更大的安全感吧。
（爱奇艺创始人兼CEO龚宇，行业内的人则叫他 “龚宇博士”）
爱奇艺内容原创力已强，仍觊觎动漫疆域
自2015年成立以来，爱奇艺动漫创投事业部已经上线播出6个系列动画共计13季作品，总点击量十几亿。
和国内其他视频平台把重点放在影视剧和综艺上不同，爱奇艺在一线视频平台中是花了最大的力量去投资动漫产业，但正如爱奇艺首席内容官王晓晖在接受文娱价值官采访所言，动漫既没有像影视剧那么大的流量，也没有那样强力的商业效果。
在文娱价值官前一篇《豆瓣评分9.3分的《京剧猫》，戛纳电视节上为国漫赢了里子和面子》提到，做动画（爱奇艺主要是动画，漫画指的是图画，动画和漫画合称“动漫”）是一个费力不讨好的事情，它投入成本非常高，制作周期非常长，内容盈利能力非常低，广告收入有限，线下乐园、周边产品需要很强的长线运营能力。
早年依靠百度的流量，后来先于其他网站提供超高清视频，在内容方面也很早推出了《报告老板》、《万万没想到》等合拍微剧，赢得了不错的口碑，等到自制综艺《奇葩说》推出的时候，爱奇艺在视频大战中就站稳脚跟了，后来一系列自制《***》、《余罪》，《老九门》这些爱奇艺自制剧，口碑、流量都很好，不断夯实原有的基础。
现在爱奇艺在它的影视剧和综艺上的表现依然很不错，并不是原本的市场做的不好需要开辟新的战场，2016年影视剧爱奇艺也推出了《河神》、《无证之罪》两部爆款，综艺方面，推出了《中国有嘻哈》更是一时让爱奇艺风头无两，独播剧、原创网络剧也是爱奇艺的优势，相比而言，无论是优酷还是腾讯在这块都难以望其项背。
爱奇艺在自己的战场，足以自保甚至取得更好的成绩，那为何它要在费力不讨好的动漫上煞费苦心？
BAT三分天下的视频平台大格局内，爱奇艺何以自保江山不倒？
2010年龚宇创业至今，随着土豆、酷6、56、迅雷、PPTV的衰弱、转型或卖身，搜狐视频掉队、乐视遭遇资金危机……爱奇艺与优酷、腾讯视频三家平台抢占了超70%的市场份额，如今已经形成了三分天下的格局。
正是这样的情况下，背靠阿里的优酷和背靠腾讯的腾讯互娱都在积极扩大文娱版图，阿里巴巴的俞永福每次演讲都会提到优酷投入“无上限”，都会用“富养女儿”形容阿里支持优酷发展的决心。当然，优酷也不辱使命，无论是综艺还是影视剧的确取得了不俗的成绩，至少在俞永福眼中，优酷已经圆满完成了第一阶段的整合。
腾讯相对低调，但是烧钱这个事他也毫不含糊，8月16日，腾讯发布第二季度及中期业绩，腾讯总裁刘炽平在接受采访时坦言：“在线视频业务恐怕需要很长一段时间，才能实现收支平衡”，并表示增加的广告和内容订阅收入并没有改变“在线视频业务的净亏损正在扩大”的现实。
“百度是我们控股股东，我们还有将近10个股东，我们的运作是董事会管理，我们的资金是融资。当然，百度通常是领投，它是资金方面最支持我们的，也是在最关键的时候出手帮助爱奇艺的，但是也不是唯一的股东，这是质的不同。”这是爱奇艺成立七周年，龚宇接受媒体采访是回答爱奇艺与百度的关系，所以爱奇艺不像另外两家，能得到无限制的资助。
无论优酷还是腾讯都表现出“我有钱我傲娇”的姿态，即便爱奇艺表现良好也架不住竞争对手拿钱砸市场、买版权，这样下去，爱奇艺的优势会逐步缩小，甚至被超越。毕竟，看似BAT占据的视频平台市场里，两个竞争对手来自A和T，背后有两个庞大的文娱生态系统作为支撑，作为快要掉队的B基因，爱奇艺一直保持警醒的态度，在互联网逻辑之下，要么做第一，要么被淘汰，爱奇艺要打保卫战，更要开辟新的战场。
另辟战场，龚宇博士为什么选的是动漫？
毕竟，爱奇艺也有很多选择，为何另辟蹊径首选择动漫？
上海时代卡通研究院院长武小力告诉文娱价值官记者：“二次元现在不再是一个小众的市场，而是一个非常大众的市场。”根据艾瑞咨询的数据，2017年网络视频日到达率为42%，其中00后网络视频日到达率为74%，同比增长40%；00后用户已成为拉动网络视频规模增长的重要驱动，2016年国内核心二次元用户规模已经达到7000万，泛二次元用户也将近2亿；而且经济发达的地区北上广是二次元用户集中的地方，而且他们中的大部分是90后、00后的年轻人。
看一个行业的发展状况如何，有一个重要的指标是这个行业资本市场状况如何，据文娱价值官记者了解，2016年国内“二次元”行业公开融资73起，资金总额约25亿人民币，这一数据相比2014年（1.62亿融资规模）和2015年（5.46亿融资规模），增长迅速。
（二次元资本市场呈指数级增长趋势，数据来源：艾瑞咨询、IT桔子、数娱梦工厂）
一方面，市场规模在持续增长，资本对此也非常看好，而且动漫具有良好的国内优势，曾一度作为中国最优秀的产业走向海外；另一方面，相比而言，动漫具有更好的传播性，动漫+的可延展性最好，它的周边是一座没有边际的金矿，迪士尼发展得最好的IP类型，不是电影也不是游戏，而是动漫。
更为重要的是，动漫的用户正在从低幼延展到中青年，这一年龄段的用户是各商家必争之地，消费能力最强。
无论影视剧还是综艺，都可以请大牌明星或者小鲜肉带流量，动漫则没有这个优势，动漫的核心还在于其内容，好的剧情、角色设置、视觉效果，但是这也转化成了它一个巨大的优势，武小力说。
（无论汤姆还是杰瑞，商业价值取决于团队的运营能力，它们本身不会给动画带来负面影响，还有长生不老的能耐）
一般而言，动漫中的角色在转化为其他泛娱乐项目时，商业价值要比明星大很多，因为动漫中的角色是虚拟的，所以不存在因为负面行为而造成品牌损失，只要运营能力跟得上，其影响力比明星要长久。
而且，动漫角色改编的“戏路”要宽广得多，一线明星很可能专注于电视剧、电影或者网络剧某一个类别，但是动漫角色不存在这些问题，因为每一个动漫的角色的背后是一大堆的编剧、导演、剪辑等工作人员，每一次对内容的加工都是对角色的重塑。
这一切的关键在于需要爆款的内容，国产动画经过几十年的断层，人才、制度等还不能和国外成熟的产业链相比。让爱奇艺引以为傲的原创动漫，无论《剑王朝》还是《灵域》，尽管在剧情、制作上做了很大的努力，又在宣发上到处吆喝，但距离爆款都还有一定的距离。如果根据迪士尼的经验，授权和衍生品的收入远远超过内容得到的收入，在这方面国内还没有很好的授权、管理、开发、运营等经验，对于爱奇艺来说，一样道阻且长。
（大凡爱奇艺动漫的活动，他们都会提到《剑王朝》和《灵域》，这两部动画做得很好，但似乎没有成为他们期待的爆款）
事实上，不仅是爱奇艺在拓疆动漫版图，腾讯和优酷也有所布局。腾讯在2017年前7个月投资了10家动漫公司，旗下企鹅影视还发布了“百番计划”，每一部的投资占比都在20%-30%，最近还宣布将金庸的15部作品全部改编成动画。优酷也已经参与出品了《少年锦衣卫》、《阿唐奇遇机》、《镇魂街》等多部动画作品，已经在为进入动漫进行了铺垫。只是相比而言，爱奇艺更加高调，并以一种不惜一切代价的态势入局。
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