【鹰眼论坛•责编沙龙（12月上篇）】类型分众，内容合流，十七位影视同仁共谋新赛道突围
鹰眼论坛·责编沙龙后续场次积极筹备中，将于北京、上海两地举行，欢迎各大影视公司责编报名参与。
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伴随着受众圈层化的加速，剧集市场进入了分众时代。视频平台的厂牌意识崛起，类型化创作成为了新的行业共识。与此同时，视频平台加快了自制的步伐，与内容方在合作之外，多了一层竞争的关系。
面对瞬息万变的内容风口和全新的行业生态，内容生产者要如何调整布局，发挥优势，在剧集市场强势突围？
上周，电视剧鹰眼（ID:TV-insight）于北京连续两天举办了鹰眼论坛·责编沙龙，会议邀请到了各大影视公司文学策划、项目统筹、责编、IP评估等同仁们，包括陕文投艺达孙千惠，新湃传媒唐柔桑，中汇影视李天岚，向上影业贾茸，时代典范王海玉，天娱传媒张紫东，顶峰影业吴文涛、陈际舟，耐飞影视孙震，荣麦影视吴鹤松，恒信影业朱继媛、一潼、李竺林，华策影视苏之恒，中视美星贠冰曦，炫世唐门陈新杰，少城时代庞丽娜，与电视剧鹰眼主编邹春然一起，从项目的前端出发，就如何筛选好项目进行了深入的讨论。
分众时代下的内容布局
分众时代，类型化创作带来新内容风口的同时，也加剧了同类赛道的“拥挤”程度。面对逐渐细分的市场，内容方能否利用自身优势，合理布局，构建起坚实的内容矩阵，成为影视公司的当务之急。
电视剧鹰眼：在筹备前期，公司会依据哪些标准和流程来挑选待开发的项目？
陕文投艺达 孙千惠：在前期开发阶段，陕文投艺达根据项目的来源分为了原创和IP两条线。其中占比较大的原创项目由公司的文学部负责研发。在确定项目的大致方向和主题立意后，由他们主导剧本的开发和推进。而进入文学部则需要有相当大的阅片量，对于当前市场和以往的经典剧集都要有一个全面的了解，其中品质上佳或是有影响力的作品更要重点关注，并在公司内部进行定期交流讨论。
在IP的筛选和开发上，公司与阅文等公司均有着长期的合作，由他们向我们推荐优质的IP项目，公司的审读团队会从影视化的角度对这些项目进行评估。通过这样一个良性健康的工作流程，能够保证公司对市场风向以及自身擅长的内容有相对准确的判断，不会盲目跟风求新，也不会为了避免激烈竞争而转向其他赛道。
在选择项目的标准上，同样有两个原则：一是紧跟政策的导向；二是必须具备一定的前瞻意识，保证项目在经过一到两年的开发周期之后，依然具备话题度和社会价值。
耐飞影视 孙震：公司内部针对项目的筛选建立了一个完整的评估体系，所有的项目都需要经过内部评估再进入推进阶段。对于上升期的影视公司来说，找准自身的定位非常重要。因为很多体量相近的公司在选择项目的时候，都无法避免题材扎堆和黑天鹅，不能形成独到的判断，不从内容出发的话，就会在项目后期步履维艰。
荣麦影视 吴鹤松：从我的观察来看，各公司的项目开发流程大同小异，不同之处在于各个公司的具体优势，这一优势不仅体现在项目的题材类型，还包括项目推进的各个环节，如剧本研发、拍摄、发行等等。弄清楚自身的优势所在能够有效地帮助公司在筛选项目时避免冲动，降低风险，做到有的放矢。
中视美星 贠冰曦：在面对新项目的选择上，作为制片人，一方面和有才华、有想法的编剧深度和长期的沟通与合作，尤其是在人物设置上能够深挖人性，写出亮点和深度，引发共鸣的编剧的原创项目。
从市场角度来说，选择项目之前对自己的目标受众有清晰的定位和深入了解。
顶峰影业 吴文涛：对于原创项目的筛选，我们一般会更注重其社会性和创新性，要求它具备一定的现实意义，能够引发现代人的共情。
对于IP的筛选则会更看重其题材类型与安全性。IP往往拥有极强的类型化特征，和相对清晰的目标受众，此时影视公司需要考虑的是IP在同类题材中是否具有不可替代的亮点，以及能否将这一类型的特质影视化地展现出来。从这个层面来说，翻拍剧相较于小说或漫画的影视化而言，成功的可能性更高。
华策影视 苏之恒：华策影视在项目的前期筹备上有着清晰的职能划分，更多的是由制片人和IP部门来负责筛选项目，责编所在的剧本中心则更专注于剧本本身。
电视剧鹰眼：近一年行业内的内容风口发生了很大的变化，对于公司目前的内容布局思路有哪些影响？
新湃传媒 唐柔桑：新湃传媒并不会过分执着于市场缺口和内容风向，我们始终认为需求是可以被创造的。相较于预测内容的下一个风口，我们会更看重项目本身要表达的东西是否足够准确，足够有价值。因此，新湃传媒会格外注重项目在文本层面的表达，选定项目之前，责编需要针对项目给出一版详细且可操作的剧本大纲，确定项目能够继续往下操作之后，才会启动购买程序和引入编剧形成剧本。由于严格的筛选流程和对文本内容的高要求，新湃传媒选择IP时也会更看重项目与公司擅长方向的契合度，同时也要求每个加入新湃的责编都必须具备编剧能力和推进项目的能力。
少城时代 庞丽娜：随着市场风向和行业发展的变化加快，前瞻意识对于上升期影视公司的重要性逐渐凸显。近两年政策收紧后，不少备案拍摄较早的项目，在过审过程中遇到了很大的波折，即使顺利播出，也可能要面临落后于市场的现状，而上升期的公司又多半难以负担试错的成本，因而在项目的选择上必须慎之又慎。
其次，近两年兴起的短视频尽管与长视频之间还有着清晰的界限，却为长视频的热度发酵提供了新的温床。因此，内容方或许可以尝试在前期的创作中融入一些适合在短视频平台营销发酵的爆点或情节，便于剧集的二次传播。
此外，对于少城时代这样有艺人经纪版块业务的公司而言，剧集能否与公司艺人之间形成良性互动，实现双赢也是我们在开发项目时必须要考虑的方面。时下Idol文化盛行，少城时代也向市场推出了不少优质偶像，未来也不排除会为他们量身定制一些匹配度较高的类型剧集，实现资源整合。
天娱传媒 张紫东：考虑到核心团队的规模和产能，公司在项目的选择上会有意识地将当前剧集行业的内容风向与自身优势相融合，向我们所擅长的女性题材倾斜，当然，这个概念比较宽泛，总的来说，就是从女性的视角来完成故事创作，以情感带动故事，挖掘人物背后的挣扎、失落和圆满。随着小而精的短剧逐渐成为剧集市场的新兴力量，越来越多的平台和卫视都加入了短剧的创作行列。作为具有强烈平台基因的团队，我们会发挥自己的核心优势，希望与各大平台展开紧密合作，同时也希望能在中短剧领域进行一些尝试。
炫世唐门 陈新杰：相较于影视制作，炫世唐门更多是以IP储备及运营为大众所熟知。从18年开始，公司形成了影视项目策划的概念，加大对优质腰部作者的挖掘，通过策划先行的方式加强作者在IP影视化过程中的参与度，在此基础上对IP进行反向开发，如小说出版、广播剧等形式。
作为以网文起家的内容公司，我们对于“分众思维”深有体会，因此公司在内容上相较于“破圈”，更愿意追求核心用户的黏性和认可度。
时代典范 王海玉：作为一家规模相对较小的影视公司，创始人的偏好对于公司有着深刻的影响，因此我们出品制作了许多极具情怀的抗日题材和现实题材作品。与此同时，我们在内容上被授予了较大的自由度，能够对其他题材进行一定的尝试。在这过程中发现悬疑是公司所擅长的内容方向，我们在未来的一定时间内会专注于深耕这一赛道。
电视剧鹰眼：如何平衡责编的个人审美偏好与项目之间关系？
中汇影视 李天岚：首先要能够区分喜欢和擅长两个概念，清楚地了解自己所擅长的内容方向和喜欢的内容方向。达到这一点需要经过大量的项目积累，因此在开始时不妨少给自己一些限制，多去尝试，随着阅历与眼界的不断提升，看待项目的标准与喜好会有所转变，同时对于自己的能力范畴和擅长方向也会有更清晰的认知。
不可否认的是，主创团队及出品公司的投入度以及对项目的认可度很大程度上决定了项目的走向和品质，因此，通过不断摸索，找到能够发挥自己长项的题材类型，并为之匹配合适的资源是非常重要的。
向上影业 贾茸：策划、责编之于制片人或是编剧，就像是观察员之于狙击手，首要目标是保证狙击手能够正中靶心，确保项目能够顺利推进。因此不能带有太强烈的主观情绪，更多的时候需要消解一些个人偏好，在创作者陷入迷茫，看不清方向的时候，能够从市场、内容、平台等多个角度为他们提供专业的意见。
切记！编剧才是真正去扣动扳机打靶的那个人。经过一段时间的磨练与成长之后，如果发现自己对于内容依然有着强烈的表达欲，不妨尝试向制片人或是编剧转型。
时代典范 王海玉：影视市场中的新兴题材和内容层出不穷，但公司和个人的精力是有限的，因此无论是对于公司还是对于责编而言，都需要适当地有所舍弃，找到适合自己的赛道，并在这一赛道内专注地提升内容品质。
恒信影业 朱继媛：电视剧首先是商品属性，然后才能谈到商品之上的艺术表达，从创作的角度来说，当两者产生冲突时，我们首先要保证项目能完成落地，在此基础上去追求它的艺术价值和审美价值。
顶峰影视 陈际舟：作为宣传出身的责编，在前期策划阶段，我会更关注剧本的不同阶段是否可以植入一些恰当的话题和爆点，用于引发讨论和二次传播。短视频已经成为了长视频营销的全新战场和契机。
恒信文化 李竺林：电视剧是人性的艺术，不同责编的审美偏好和思维方式能在细节层面对人物情节产生潜移默化的影响，因此，选择与自己的审美偏好和价值取向更契合的项目不仅是对自己负责，也是对项目负责。
如何促进影视公司与视频平台的良性合作？
近年来，越来越多的影视公司开始尝试定制、分账等新兴合作模式，视频平台的话语权得以进一步扩大，同时，优质的内容依然是剧集市场的稀缺品。在内容方与平台的合作中，谁能把握主动权，一定程度上决定了项目的走向，而作为沟通双方的责任人，如何平衡两方的意见是推进项目的关键。
电视剧鹰眼：在项目推进的过程中经常会出现各方意见不统一的情况，如何平衡平台与公司在内容上分歧？
陕文投艺达 孙千惠：在当前的剧集市场，无论是影视公司还是视频平台对于好内容都是极度渴求的，因此近年来，视频平台开始尝试内容自制，旗下设置了多个内容工作室，开放与影视公司的合作。当市场中出现一些极具爆款品相的潜力项目时，即使同一平台也会有不同工作室的制片人在项目前期与内容方进行接洽。由于不同工作室在内容上的侧重点不同，需要内容方在沟通前对不同工作室有一个深入的了解，明晰他们的合作意向。
荣麦影视 吴鹤松：一个项目在前期开发的沟通过程中产生分歧在所难免，然而面对分歧时无论是编剧、制片方还是平台方都缺乏一个强有力的决策者来守住项目的方向和内容的独特性，是目前最根本的问题。平台方在选择制片人时往往会更看重其市场方面的敏锐度和能力，而忽略其对于不同题材类型的特质和创作规律的了解。因此，当项目出现内容或方向上的问题时，他们往往很难给出更具建设性的意见。从这个角度来看，行业需要更多深耕于不同赛道的专业制片人和专业责编，在项目的推进中起到决策的作用。
少城时代 庞丽娜：首先要跳出原本的视角，去思考平台制片人给到的意见是否是项目本身所欠缺的。与创作者不同，平台制片人在评估项目时会更多地兼顾市场和平台等多方因素，甚至包括后续拍摄、宣发等等方面，而不仅仅是影视文本本身。因此他们的意见能够在一定程度上为项目的推进带来更多元的视角，提高项目成功过会的几率。
如果在内容上产生分歧，则要加强与平台制片人之间的深度沟通，双方对于项目优势的理解是否存在误差。作为播出方，平台的要求大多基于对市场的判断和同类题材的播出效果，而非内容本身，因此，内容方仍然有极大的空间去展示项目的亮点，说服平台。
恒信文化 一潼：我们常说要预测平台的喜好，但事实上，平台或许并没有所谓的“喜好”，而仅仅是以数据分析作为指导创作的主要依据，但对创作者而言，数据之外还应该有更多元的参考维度。要通过内容来引领数据，而不是让数据来束缚内容。
新湃传媒 唐柔桑：平台评估的不只是项目本身，还包括影视公司的综合制作能力，当平台认可影视公司的能力时，就会给到相应的信任和自由度。在新项目的开发上，我们会更倾向于先把项目的前期工作做充足、做扎实，再与视频平台进行沟通。
中视美星 贠冰曦：在给到平台确定的方案之前，公司内部需要对项目方向的可能性进行充分地讨论和预判。
电视剧鹰眼：如何看待视频平台与影视公司之间多元化的模式？
荣麦影视 吴鹤松：从当前的市场来看，多数公司在推进项目时依然把分账剧作为次级选项，而非全力主攻这一赛道，这也是分账剧目前尚未快速发展的原因。
作为文娱内容产业综合服务提供商，鹰眼10年来专注服务中国各大视频网站、电视台，以及头部文娱内容公司这一垂直领域客户群体，逐渐成为一家业内深具影响力的平台型公司。