那些流行音乐中的唐诗宋词
诗词乐理，自古不分。
白衣卿相柳永“奉旨填词”，虽是一种自嘲，却也因此奠定了其独树一帜的创作风格。
唐开元年间乐工李龟年不仅擅长吹筚篥，奏羯鼓，而且歌声悠扬，平生最吟唱王维之诗。
由此可见，“格律修辞韵”与“宫商角徵羽”一旦结合起来，自是流光焕彩，相得益彰。
忍把浮名，换了浅斟低唱
“明月几时有？把酒问青天”。
这阙《水调歌头 丙辰中秋》起首尽显离愁满怀，作者庭中独饮，怅然问月，本应凄冷无限，意兴阑珊。
莫要忘记，能写出《定风波》的苏子瞻岂能伤春悲秋，作小儿女之态？
结尾处“但愿人长久，千里共婵娟”，豪放坦荡，洒脱乐观，为后人留下无限希冀和美好期许。
而王菲的空灵之音也恰到好处的表现了苏轼在这阙词中的旷达高远之意，强强联合，实在是流行音乐中的上乘之作。
李煜，又称李后主。
精书法，善绘画，通音律，能填词，爱撩妹，才情风流自不必说。
可怜前半生虽绮靡华丽，后半世却沉郁哀痛。
叹兮，人之一生，非到盖棺不能定论。
无言独上西楼
月如钩
寂寞梧桐深院锁清秋
剪不断
理还乱
是离愁
别是一般滋味在心头
独影，缺月，寂梧，深院，字字句句都饱浸思乡情和亡国恨。
且这情与恨只能强压心间，无人可诉。
惟有无言默默，尝尽万千离愁滋味。
邓丽君嗓音甜美可人，却把这亡国之音唱出无尽凄婉之意。
细细听去，再回味李煜的另一阙词中的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”的追忆，竟不禁要泪盈于睫了。
安雯，是王扶林版《红楼梦》中晴雯的扮演者。
记得她，是因为晴雯演的真是好，这个伶牙俐齿的俏丫头让人恨也不得，爱也不得。
她后来出过唱片，可惜耳熟能详的只有《晴雯曲》和这首《一剪梅 红藕香残》。
李清照，亦是一位薄命才女，词风婉约，遣句精秀。
众多佳作中，余独爱《夏日绝句》——至今思项羽，不肯过江东。
花间词，婉约派，断肠词。
闺阁中常见的缠绵意与悲秋情注定女性的词作大多伤于纤巧。
李易安则不然，虽为巾帼却隐然有须眉之风。
《一剪梅》属于倾诉相思之词。
首句“红藕香残玉簟秋”被词评家赞为“吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。
整首词通读下来，你会发现，这并不是闺中常见的单方面的离思。
“一种相思，两处闲愁”，呀，原来她的情郎也在深深的爱恋着她。
虽身分两地，却心自一家。
“此情无计可消除，才下眉头 ，却上心头。”
既是眉间心上无计相回避，那就让我们大大方方的想念吧。
任凭鸿雁传锦书，终有一天，有情人是要在一起的。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢
在流行音乐中，更多的是把诗词溶入其中，借其古意抒己胸臆。
黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》的歌词就借用了李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的句子。
李白的这首诗本是送别之作，其中又兼杂了力图摆脱黑暗现状和苦闷思绪的情感。
弃我去者，昨日之日不可留
乱我心者，今日之日多烦忧
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发
俱怀逸兴壮思飞 ，欲上青天揽明月
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟
黄安却巧妙的把这首诗转化为在爱情中的一种态度，先是求而不得的失望，后是解脱桎梏的轻松。
是否你还记得《涛声依旧》这首歌？
“带走一盏渔火，让他温暖我的双眼……”
张继《枫桥夜泊》原是写游子思乡的苦楚落寞之情，在这首歌中却演绎为对昔日爱人的怀念与关心。
台湾作者琼瑶算是改编古诗词的佼佼者。
无论是她的文学作品还是影视作品中的歌词，均借用了大量的古诗词。
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
《诗经 蒹葭》被她用白话形式解读，却又未脱诗词形态，《在水一方》也因此成为大众传唱度较高的一首名曲。
甚至在董洁版《金粉世家》中金燕西向女学生们教授《诗经》时，用的居然不是原文，而是《在水一方》的歌词，当时笑煞众多观剧者。
勿需去讨论改编的好坏，一千人眼中有一千个哈姆雷特。
就象读书时老师要求背诵文章的中心思想一样，经常心里会犯嘀咕，当时作者真的是这样思想的吗？
难道不会是随心而发，信手涂来吗？
正是因为改编，才使唐诗宋词有了更多的传播渠道，岂不是也是佳事一件？
乐哉乐哉。
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