“怪人”陈洪绶笔下的仕女画，真有味道
“怪人”陈洪绶笔下的仕女画，真有味道
明 陈洪绶 斜倚薰笼图
陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人，人物画一代宗师。当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。
明 陈洪绶 调梅图（局部）
陈洪绶也是一位怪人。
他的个性仿佛毕加索，醇酒妇人是他的灵感来源。毛奇龄《陈老莲别传》中写道：
“顾生平好妇人，非妇人在坐不饮；夕寝非妇人不得寐。有携夫人乞画，辄应去。”
更有甚时，“及酒边召妓，辄自索笔墨，虽小夫稚子，征索无弗应。”
明 陈洪绶 调梅图（局部）
陈洪绶把对妇人的喜爱也带入了画中，与以往传统仕女画相比，他一改传统闺怨女性形象，让画中女性从被人看的角色转化为具有自主性的角色，赋予她们自身的情思，平等地、充满同情和赞美地表现她们的内心世界。
明 陈洪绶 调梅图（局部）
画面描绘的是两女仆调制梅子的情景。南方人爱吃梅子，但生梅因其性苦味涩，须经调制方可食用。调制方法倒也简单：水煮沸后，加少许糖，将梅子放入水中煮片刻取出，即调制完毕。此时的梅子脱掉生涩，呈现甘甜可口之味。
该图便是截取调梅过程中将生梅放入沸水中的这一场景，生活趣味十足。两女仆小心翼翼， 神情专注；女主人则悠然自得，颐指气使。陪衬之花卉、石桌及几案则用笔精细，色泽雅丽，极富装饰性。所画仕女为樱桃小嘴，体态丰腴，面部颇类唐代的陶塑女佣，但却被拉长，身段也很瘦弱，表现出晚明以来文人逐渐形成的以清瘦、苗条甚至有些病态的仕女审美观。
明 陈洪绶 斗草图
斗草的习俗，一般分为“武斗”和“文斗”两种。
所谓“武斗”，是指双方以具有韧性的草交叉成“十”字状斗力，以不断者为胜，一般为男童喜玩。
“文斗”则是指对花草名，女孩采摘百草，以对仗说出另一种草名，以草多而对仗工整者胜出，一般为仕女所喜爱。此图描写的便是斗草中的“文斗”。
明 陈洪绶 斗草图（局部）
该图描写的是端午时节五位仕女坐于松石之下斗草的情景。其中一位仕女右手执花草，左手扶膝，另一人相对而坐，右手执扇，左手举起，似在与对方对话。另三人或拎花草而等待，或拾掇花草而酝酿，或静观而有所思。
明 陈洪绶 斗草图（局部）
所写仕女各具情态，神情各异。衣纹如铁线游丝，行云流水，遒劲练达；人物造型各异，脸庞丰润，神态祥和。作为陪衬的古松与山石工细精致，奇崛古拙。
明 陈洪绶 斗草图（局部）
明 陈洪绶 麻姑献寿图 北京故宫博物院藏
此画描写麻姑和侍女二人，均面相端庄美丽。麻姑一手执仙杖，杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦，另一手执玉盘。衣纹用线钩勒粗简方折，而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整，既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。麻姑身后的侍女双手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花，与麻姑面向一致，目视前方，神情专注。
此作线条遒劲顿挫，一波三折，富有金石味与装饰性。设色古雅富丽，承唐人法乳，艳而不俗，这种风格在后世影响深远。彰显了老莲不朽的艺术生命与活力。至今依然光彩照人。
明 陈洪绶 仕女图（局部）
明 陈洪绶 仕女图（局部）
明 陈洪绶 闲雅如意图
明 陈洪绶 授徒图 美国加州大学美术馆藏
陈洪绶《授徒图》，人物形象夸张，身体的线条圆转，但并不讲究比例，这反映了文人绘画脱略形似的审美意识，虽不求形似，但夸张的形象却更加传神，绝无令人生厌的媚态。
画中，一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画（竹石图），另一位正往瓶中插花。此图表现的是学士向女弟子传授技艺的情景，或许就是陈洪绶自己生活的真实写照。