王如昆：怎样学习京剧的“做”功(三)身的功法练习
(三)做功的基础形体语汇之三——身的功法练习
身——是指表现人物的各种身段姿态。“身”的主要类别是：头、肩、背、胯、腰。让我们从做功的角度一一分解。
头的姿态与要求。——头是人体司令部，其位置在最高点，头掌握不好，直接破坏人物造型。在做功中，头的练习基本要领是“中正挺拔、含腭挺颈、神贯于顶”。在做身体训练之前，应先做头、颈部训练，即双手叉腰，颈部带动头向前、后、左、右转动练习，使其灵活自如。头部姿态要求的“头顶虚空”正是挺拔之意，舞蹈、戏曲训练常用的口诀是“头上像有根线牵着一样自然挺拔”；“头顶泰山”和太极拳讲的“虚灵顶功”，则讲的是头的中正和厚重感。轻飘飘或僵硬都不符合规范。
《梨园原》“身段八要”中第四要的要求：“头微晃——举止动作头须微晃方显得活泼”，就是指头要和唱念节奏、情感动作协调表演，加强活泼协调的艺术感染力。端正而不滞板，自然而不松懈，给人以堂堂正正、落落大方、威严矫健、精明强干的美感。
头部动作忌讳的是：懈、梗、僵、缩、歪、探脖和乱晃。
肩的姿态与要求。肩，在做功中也是十分重要的，肩与头相对应，直接关系人体的造型。肩在身段、舞姿中“三要素”是平、开、松。
平——即是端平舒展。沉气中平、垂中展平、两腋要空，牵动着胸部和两膀。
开——即是开膀环。依照夸张的表演特性，男演员穿着胖袄，外着虎头，女演员的青衣、袄子，肩都有着造型美。戏曲、舞蹈训练都有“压肩、摆肩、开肩”的项目。肩若掰不开，扣胸，会使膀子向里畏缩，造型不美。
松——即轻松自如、随和而有力度。“拧靠旗”，“揉靠运蟒”，既轻柔自如也要有力度。两肩柔中寓刚，不能僵化，应有一种和谐之美。
肩部忌讳是：溜、架、扣、撇、歪。
靠肩部造型的特殊人物是《打瓜园》中的陶洪，你看他罗锅、扣胸、颠肩，丑中寓美，别有风味。
背的姿态与要求。演员在舞台上有许多动作是背对着观众的，有的演员正面比较讲究，一转过身容易松懈，这不好，破坏了人物造型的完整性。尤其一些戏就是靠背部造型来完成的。比如《赤桑镇》中，包拯背对观众思考，王朝报道：“吴氏夫人来到赤桑。”包拯吸气、耸肩，从背后就看到他吃了一惊。还有《空城计》诸葛亮思考着背对观众走下场，观众仍可看到他的焦虑、悔恨的情感。类似的例子有很多，老先生说“背后也要有戏”正是这个道理。
背部忌讳的是：驼背和松懈。
胯的姿态与要求。胯，为下身总管。胯的运用，关系到下身及上下身的协调美。演员在基础训练中，撕横叉、竖叉及胯部肌肉收紧都是非常重要的。收胯、开胯并不矛盾，胯部肌肉要收紧，胯部骨骼、筋络是要打开，这在训练中区分得很清楚。
“胯要收”是指臀部的肌肉向中心收缩。收胯才能保证下身动作干净利落。
“胯要开”在舞蹈动作中开胯才显得边式。有些用胯幅度较大的动作，如：弓箭式、骑马蹲裆式、旁腿、旁吸腿、控腿等等。扣胯是不行的。
胯部动作忌讳：松(斜腰拉胯、松不拉塌、臀部乱晃)、扣胯、撅臀、僵化。
“腰”的姿态与要求。腰是上下身枢纽，为人体主干，“腰为人体之轴”“一切动作始于腰”是基本要求。
腰部运用是“身”法的核心。演员在舞台上，穿不同的行头，演不同的角色，做各种舞姿是灵活多变的，动作中心点是腰，腰连接着脊背和下腹，腰部用力不正，将破坏动作整体美感，还会使演员落下毛病。腰在舞姿中的基本要求是“立中含劲”。腰部协调训练达到“立(挺拔)中蕴含着内劲”，上下身才有了杠杆，各种舞蹈动作中才会有支柱。
盖叫天先生说：“腰是身体的总关子，一举一动莫不通着腰。舞蹈动作巧妙不巧妙，首先看腰身巧妙不巧妙，舞蹈动作美不美，首先看腰身美不美。”
腰部的训练基本分两大类，在毯、腿课基本功训练和剧目课训练中，着力解决腰的软度和力度。一个演员动作不协调，毛病大多出在用腰不当上。最忌讳的是软腰子、哈腰、坐腰等等。
我们讲的是基本要领和要求，大家如能和欣赏京剧做功表演和自己的学习练习联系起来，就能起到举一反三，以点带面的作用。
“身”的基础训练的要领。
综上所述，身的功法集中在人的躯干部分，各部分的协调训练很有些难度，舞台上所作的身段、舞蹈、技巧美不美、顺不顺必须在协调性上下一番功夫。
综上所述，身，细致又分“上身”——“胸、肩、腰、背”。“下身”——“胯、腹、裆、腿、膝。”可见，除去身体各关节，上下身合是关键。
这就必须要研究一下“三节六合”。
“三节”的概念是什么?
手臂三节：——手是梢节、肘是中节、肩是根节。
腿部三节：——脚是梢节、膝是中节、胯是根节。
人体三节：——头是梢节、腰是中节、脚是根节。
梢节起，中节随，根节追。这是训练身法，使动作协调的关键。程砚秋先生说过：“三节协调，是动作上非常重要的规律。比如抖袖，应该梢节起，中节随，根节追。云手、踏步一切动作不能脱离此规矩。”
“六合”的概念是什么?
外三合：——手与脚合，膝与肘合，肩与胯合。
内三合：——心与意合，意与神合，神与貌合。
外三合讲的是肢体与躯干的协调关系，内三合讲的是内心与外型的辩证关系。我们进行身法的基础训练，“三节六合”是检查动作美不美、协调得好不好的重要标尺。前人有四句话，值得借鉴，即：“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。”还有：“站如松，坐如钟，卧如弓，行如风”。如果按此要求认真去做，身段、姿势造型等，就都会好看。
我们简要地讲述了“身法”各部位在表演做功中的作用、基本要领、基础训练方法及协调关系。作为一个京剧演员要通过头、肩、腰、胯等关节严格训练，达到三个目的：
(1)在基础训练中解放周身各部关节，达到腰腿柔软，四肢灵活。
(2)学会并明了身段表演基本动作和基本规律，掌握分寸，增强素质。
(3)使身段动作，工架稳健，招式清楚，姿态优美；一戳一站、一转一闪，一顾一盼，富有艺术感染力。只有熟练地掌握各种形体和舞蹈的表演技巧，才能像老先生要求的那样“浑身是戏，要哪有哪，怎么使唤都行”，灵活自如地表现人物。