王铎是明末清初的帖学巨擘。诗文，书画兼擅。其主要成就是行草书，确切的说是大字行草书。
王铎的书法在书法史上有重要地位。后世评价王铎书法，有“神笔”之称。笔连字连，一笔到底，夭矫翻腾，酣畅淋漓，大气磅礴。粗看似乎点画狼籍，不计工拙，细审则精微处应规合矩，无懈可击。字字攲侧不稳，但经过字与字之间的相互呼应，却又显得协调自然。点画浑厚，变化多端，但不刻露粗率，相当节制合度。马宗霍《霎月楼笔谈》评论说：“明人草书，无不纵笔以取势者，觉斯则纵而能敛，故不极其势而势若不尽。”允为确评。一是用墨的独创性。王铎的用墨，由湿渐干，由干渐枯，燥润相间，具有极强的节奏感。尤其是创造性的利用涨墨来粘并笔画，形成块面，一方面使字的形态简洁，避免琐碎；另一方面造成块面与线条的对比组合，增强了作品的表现力和视觉冲击力。
二是章法上的独步古今。元以前的人，强调“似攲反正”，但一般都着眼于单字，在偏旁部首的组合变化和单字的体势变化上作文章。但写大字行草书，如果一个字一个字追求体势的变化，就会显得琐碎散乱。王铎创造性的扩大变化的单位量，从一个个字，变为一组组字，连续几个字的左斜，连续几个字的右倾，将“字不作正局”（董其昌《画禅室随笔》），变为行不作正局。数字甚至半行，一行为组合变化单位营造对比变化，组合关系。对比单位量的扩大，将每个字的体势变化推向每行字的轴线变化，“大起大落，大开大合，用之长篇，比如黄河百里一曲，千里一曲一直也”（刘熙载《艺概》），这种以字组，以行为单位的组合变化，使整体篇章更加大气张扬。
一是变前人字与字之间牽丝萦带，似断还连为不换笔意的，牽丝萦带与笔画不分的实连，使两字，三字，甚至数字粘并连结为笔意不断的一组字，把一组字当一个字写；
二是在字法结构上，不取晋唐的简约散淡，而是反其道而行之，笔画完全循以楷法，一笔不减，不以约定俗成的符号代替偏旁部首，笔画能加长的则使其长到极致。
王铎大字作品字法的实线连缀，以繁密胜简约，这两种一反前人的变化手段，使他的大字作品表现出气脉长，气势大，气韵足。上述三点，是人称王铎书法为“神笔”的主要特点，也是王铎在书法史上的突出贡献。王铎学书“沉心驱智”（王铎语），极其投入，曾自订日课：“一日临帖，一日应请索，以此相间，终生不易。”王铎楷书学钟繇，颜真卿，行草宗二王，颜真卿，米芾，自称“余从事书艺数十年，皆本古人。”王铎临《淳化阁帖》，烂熟于心，可以随机背临而应人请索；临王羲之《圣教序》，能做到字字逼真。临颜临米，不仅肖似，贵在能自出新意。正是有这样的入古功夫，才能纵横挥洒而不愈矩。
王铎中晚年临帖手法非常特殊。他将古法帖东摘两行，西凑一段，甚至有的一幅草书立轴，拚凑王羲之两种草书帖，王献之一种行书帖中的几句，用连绵大草将三帖写成一件作品。这种临摹方法纯粹是借题发挥，以表现自己的艺术观念和审美情趣。这种临摹方法，对后来人学习和临摹古代经典书法，具有很大的启示和借鉴意义。王铎的书法成就，主要来之与王献之的外拓放逸，和米芾的体势变化。王铎把二者的特点更进一步的进行了夸张表现。王铎的创新，是对晋，唐，宋书法传统的整合，是对以“韵”“法”为尚的反向开拓，是小字变大字的开山。王铎的技法创新，对当前条件下大字书法的学习，创作具有极大的参考，应用价值。1、“笔墨当随时代”，晋唐人的“尚韵”“尚法”在当代已不可持续。晋唐人的“尚韵”“尚法”书法作品，字形大多数只有一平方厘米大小，篇章大多数是30平方厘米不到的小篇幅。其笔法，字法，章法是小字的成系统的法则，而小字变大字，需要完全不同的技法处理和过渡，解决手段。学王铎大字书法，从二王一系的小字小篇幅变成大字大篇幅，把小字拓而为大的的技术性问题，王铎已经为后人开辟了道路，同时提供了可资借鉴的技术手段，在一定程度上，学习王铎，可以直取其技其神，不存在学习二王一系小字，而要拓而为大时技术上的障碍。2、、用墨和章法的独创性，大字巨幅作品字与字之间的实线连缀，仅此三点，现当代写大字，王铎必学必参。学习王铎书法，就不存在节奏平淡，章法散漫，气息羸弱的毛病。没有十全十美的艺术。学习王铎的书法，以往的经验是，很容易失之于野。学习王铎以行书和大幅行草书为上，以中晚年作品为上。早年的部分作品，则有失之于转折生硬，鼓努为力之嫌。
