如何评诗和自检
写律诗，在完成作品之后，要检查一下自己的作品是否按自己标出基本格式写，或用百度的“搜韵网”在“律诗校验”中进行校验。
例如：
先标出要写的律诗的基本格式：（关于基本格式，可参阅本人写的《格律诗快速入门指南》）。
基本格式：（五律字数加倍）
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
诗例：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
检查情况：合律。
自检或评诗标准的要求：
一、检查起承转合是否清清楚楚：脉络是否清晰。
一首诗共四个大的链接（起承转合），四个小的链接（本联链接）。
诗例：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
起句：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
前分句，是作者想象的情景，下分句，凤去台空，只看到水在流，可以看出作者在感叹。
承句：吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。当年华丽的吴王宫殿及宫中的花草都已埋没在幽静的小径中；晋代的达官显贵们就算曾经有过辉煌的功业如今也长眠于古坟中。
转句：三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
作者没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中；而把深邃的目光投向大自然的情怀。
合句：总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
前分句表现了作者的无奈；后分句作者为国家担忧的心情。整首诗的起承转合连贯又分明。
二、看诗的运用：是景情、还是全是景、或全是情。
对于初学者，提倡景+情。
景+情有三种情况：1.先景后情；2.先情后景；3.情景交融。
三、检查各句之间是否有断裂？这一点很重要！
1、各句要有独立性，起承转合都有自己的独特任务；在完成各自任务的时候，必须跟前一句有关联；
2、每联的前分句跟后分句之间要有衔接性；
3、联与联之间要有衔接性，不可断裂。
四、起句要求“兴”，合句要求“比”。
先复习一下赋比兴：
赋：赋就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。赋是最基本的表现手法，
比：比就是类比，以彼物比此物，诗人有本体或情感，借一个事物作类比。
一般说来，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明、浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。
兴：先言他物以引起所咏之词。
从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
如，柳宗元《柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
首联“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”篇头起兴。这首诗描写了柳宗元被贬为永州司马十年后才奉召回京，但终生不被重用，心中充满着愤郁不平的感情。
起句一定要兴，直叙太平淡，让人觉得乏味，当然不会吸引人。
合句最好比，要把人带到无限遐想中去；经验是，合句用景来结，比用情来结更可出漂亮句子。用个景来藏着情，笔尽意不尽。
如，王昌龄《从军行七首（其二）》
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
结句“高高秋月照长城”用景来结。
五、起句，时间要交代清楚：
尽量不直接使用时间用语，以物象表现出时间是最佳选择。
比如：用桃花，杏花，嫩芽表现是春天；
用桂花啦、菊花、红枫、归雁表现是秋天；
雪、红梅表现是冬天。
六、起句前后分句不得超过四个景物：
尤其是七律字多，很容易犯这条毛病；写景时不要面面俱到，要突出主要景色（能够展示主题的景是主景）。
景物太多就画蛇添足了，给人感觉凌乱；再说起句把景物都写了，那下面写什么，总要给承表现的机会。
七、承句是否承接了起句，承句必须在起句的基础上承接扩展。
要扩展起句的主要景色就是承句的作用；是否为下句做了铺垫。
承句的景要少于起句，承句的后分句，后三字要为转句铺垫；
转句是最难写的，必须在承句的基础上转，一定不能跟承句断裂；承句，后分句的后三字要为转句的前分句做好准备。
转句用情语感情螺旋上升；
转句的后分句第五字（五律第三个字）要为合句埋下伏笔，看是否有断裂的痕迹？
八、合句前分句（就是第七句）是否收住前6个句子，并给合句做一个相当好的铺垫；合句后分句（就是第八句）一定要笔尽意不尽。
一定要下足了功夫用最普通的文字写出有深意的句子，要把读者的思维引向句号的后面，去继续思维想象，用最普通的文字写出最有深意的句子。
九、承句、转句对仗是否工稳（看平仄、词性）；
切忌“合掌”，合掌有三种情况：
其一，一联内用同义字、同一字相对。
例1、'皆、尽’合掌。其它同义字如“犹、尚”、“因、为”、“听、闻”、“知、觉”、“如、似”等等常会构成合掌。
其二，对偶句中出句与对句部分词语意思相同，也是合掌。
例1、“仙人洞里怀先哲，会议厅中忆昔贤”“怀先哲、忆昔贤”合掌；“古迹高昌遗址破，交河故地旧城残”“遗址破，旧城残”合掌；“不尽沙丘一抹绿，无边瀚海水盈潭”“沙丘、瀚海”合掌。
其三，“事异意同”即对偶句中的出句与对句所用辞藻典故虽不同，但两句含义一样或相近。南宋魏庆之《诗人玉屑》曰：“两句不可一意”。
例1、“胡马依北风，越鸟巢南枝”，虽写两种动物，两种神态，而含义均是思乡。
例2、梅圣俞《和王禹玉内翰)：“力锤顽石方逢玉，尽拨寒沙始见金。”纪昀曰：“二句亦合掌”。今人犯“事异义同”的“合掌”颇多。
例1、：“抗日军民驱虎豹，歼敌劲旅战熊罴。”“每借浮云遮丽日，常生迷雾蔽晴天。”“千山披素裹，万壑挂银装。”
十、五律承句转句中名词的位置：
名词在承句转句中名词的位置——1、4；2、5，至少一个要准确：也就是说，如果承句在一四的位置上用了名词，转句就必须错开这两个位置，应该在二五上考虑；反过来承句用了二、五，转句就用一、四。
这个必须注意，要是位置相同的话，会出现你写的诗都是一个句式了，如，都是2、1、2，这样读起来缺少抑扬顿挫的感觉，1、1、3虽然也可以。只是两个名词的位置近了就欠生动，
七律虽然没这个规矩，但是名词也不可过多过近。
当然这也不是绝对的，其实在承转句名词越少越好，最好用一个流水对，这样可以避免窄韵、串韵等出现。
十一、诗句中要有“动词”，把画面活起来：
整个诗中要少写名词多写非名词（动、形容、虚）。
例1：李白《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
看一下虚词是不是都是错开的。
例2：《咏兰》
谷壁山阴依翠竹，泉溪潺缓润青芜。
冰根碧叶承朝露，鹅蕊娇花缀宝珠。
蕙色纤姿迎远客，素颜馨韵待鸿儒。
有缘君子长相悦，移入书斋濯醍醐。
这首诗太有特点，是个难得的例子。此诗格律无误，词句既不艰涩也不直白。全文表达流畅，很美。动词在一个位置上名词在一个位置上，并列词组在一个位置上。
这是因为文字的布局缺乏错落跳跃的变化，大量辞藻的堆砌，词意就难免有接近，重复的现象。再加上位置的单一雷同（特别是颔联和颈联）影响了整体的美感。这是因为作者一味的追求对仗的结果。
十二、景色要跟感情绝对配合好
用景色渲染心情，即便是八句都写景，也是为了表现一种情感，喜怒哀乐其中的一种。
也就是说，你所选择的景色要和你表达的感情一致；
不要写花凋零了，你却很高兴；
也不要景色很美，你却忧愁；
诚然，古人也有乐景写哀的例子，但作为初学者，不支持，我们的文字驾驭能力远远没有达到那个水平，不要画虎不成反类犬。
十三、整体要扣题目。
景情都要围绕这个题目展开，不可题目跟内容分家；
常常犯严重的毛病就是：题目是题目，内容是内容；
有的更是先凑完八句，再把一个想当然的题目安上。这就有如先有孩子再领证。
十四、题目格式不可错、标点要规范齐全。
题目格式：如《七律题目》《五律端午感怀》《七绝天涯共此时》。现在大部分可直接写题目。
十五、注意音节，尾三字尽量没有词组出现；
就是说，一句诗最后的三个字最好不用词组；
十六、平仄合理，尽量用正格：尽量不要拗救。
初学者不鼓励使用拗救，一板一眼、四平八稳的按正格写写。这和孩子学走路一样，还不会走就想跑，那你会摔得很惨。
注意：失替、失对、失粘；孤平、三仄尾、三平尾。这样低级的错误应该不再出现。
十七、注意用韵：
1.一韵到底，（即106平水韵韵部）既然学古典诗词，就要按古典诗词的规矩来。
2.韵字尽量不入诗。
3.忌窄韵：一首中几个韵字不可以都是名词，韵字词性要有变化，要求承转句必须有一个韵字是名词！
4.韵字阴平、阳平要有变化；都阴平也不好，要阴阳协调。中国是最讲究阴阳协调的。
十八、注意各句首字的平仄比例；
平仄比例4/4或者3/5；这点也是很多人忽视的地方，诗词的艺术，要求不对称，就是要有变化、要跌宕起伏。所以对首字要求要有变化也就是平仄交替。
十九、关于入声字
五律入声字可以4个，最多五个；
七律入声字可以5个，最多六个；
七绝入声字可3个，最多四个。
入声字尽量避免在音节处，最多一两个在音节处。
二十、不求句句好，但求一句精！
如，刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”出彩。
又如，陈星《游蓬莱阁》
咫尺丹丘路几重，蓬莱特起水城中。
渔梁歌钓客无地，霄阁踞崖云半空。
万斛珠玑生碧浪，百寻海蜃现苍穹。
千年仙境一般好，只是登临人不同。
尾句“千年仙境一般好，只是登临人不同”尤佳。
（本文参考石海观写的《如何评诗、如何自检》，笔者根据阅读需要，有大幅的增减。）